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Archétype feminin

admin2125 — Wed, 05 Aug 2026 18:29:15 +0000

Qu’est-ce qu’un Archétype Féminin ?

Chaque femme est unique, mais nous partageons des patterns de comportement universels. Les 12 archétypes féminins sont des patterns psychologiques profonds qui révèlent votre essence, votre force naturelle et votre chemin de vie.

Comprendre votre archétype (ou vos archétypes principaux) vous permet de :

Accepter votre nature plutôt que de la combattre
Reconnaître vos forces et comment les cultiver
Naviguer les relations avec plus de conscience
Aligner vos choix avec votre vrai pouvoir

Cet article explore les 12 archétypes féminins, leur psychologie, et comment les identifier chez vous.

Définition

Un archétype est un pattern universel de comportement, de pensée et d’émotion qui existe dans l’inconscient collectif. Ces patterns se manifestent à travers les mythes, les contes de fées, et les récits culturels depuis la nuit des temps.

Carl Jung, le fondateur de la psychologie analytique, a identifié que certains archétypes sont universels — ils apparaissent dans toutes les cultures, à tous les moments de l’histoire.

Les Archétypes Féminins Spécifiquement

Les 12 archétypes féminins représentent les expressions principales du féminin dans notre inconscient collectif. Chaque femme porte en elle les 12 archétypes, mais généralement 3 ou 4 dominent sa personnalité.

Ces archétypes ne sont pas des limitations — c’est l’inverse. Ils sont vos portails vers le pouvoir. Connaître votre archétype, c’est accéder à un réservoir de sagesse, de force et d’authenticité.

Les 12 Archétypes Féminins Expliqués

1. La Sage

Essence : La chercheuse de vérité et de connaissance.

La Sage est celle qui observe le monde avec curiosité profonde. Elle aime comprendre les choses en détail, poser des questions difficiles et explorer les dimensions cachées de la réalité. Elle inspire par son intégrité intellectuelle et sa réflexion nuancée.

Forces :

Analyse perspicace
Intégrité intellectuelle
Sagesse et perspective
Capacité de mentoring

Ombres (aspects à équilibrer) :

Tendance à l’isolement mental
Critique excessive
Détachement émotionnel

Talents à cultiver :

Partager votre connaissance sans intimidation. Rester ouverte à l’expérience viscérale, pas juste intellectuelle.

2. La Reine

Essence : La souveraine bienveillante.

La Reine incarne le pouvoir calme et la présence. Elle crée l’ordre autour d’elle, inspire confiance naturellement et guide avec vision. Elle règne pas par domination, mais par présence magnétique et clarté de vision.

Forces :

Leadership naturel
Présence magnétique
Vision stratégique
Capacité à créer l’harmonie

Ombres :

Tendance au contrôle
Perfectionnisme
Difficulté à déléguer

Talents à cultiver :

Laisser les autres briller. Partager votre pouvoir au lieu de le centraliser.

3. La Mère

Essence : La nourricière et protectrice.

La Mère donne naturellement. Elle trouve son sens dans le soin des autres et la création d’un havre de paix. Son amour est inconditionnel, mais elle doit apprendre que nourrir les autres ne signifie pas s’oublier.

Forces :

Empathie naturelle
Générosité du cœur
Capacité à créer du réconfort
Intuition des besoins des autres

Ombres :

Perte de soi dans l’aide aux autres
Culpabilité excessive
Difficulté à poser des limites

Talents à cultiver :

Nourrir aussi votre propre âme. Apprendre que vous êtes aussi digne de soin que les autres.

4. La Mystique

Essence : L’exploratrice du caché et de l’invisible.

La Mystique est guidée par l’intuition et l’invisible. Elle explore les dimensions spirituelles, ressent ce que les autres ne voient pas et cherche la connexion transcendante. Elle est l’interprète du merveilleux.

Forces :

Intuition puissante
Sensibilité spirituelle
Capacité à percevoir au-delà du visible
Inspiration et révélation

Ombres :

Perte de contact avec la réalité pratique
Indécision basée sur des « vibrations »
Naïveté spirituelle

Talents à cultiver :

Enraciner votre intuition dans l’action concrète. Combiner le spirituel et le pratique.

5. La Jeune Fille

Essence : L’optimiste joyeuse et émerveillée. Rayonne de curiosité enfantine et d’innocence joyeuse. Elle voit la beauté dans les petites choses et apporte légèreté et espoir. Elle rappelle au monde que la magie existe.

6. La Créatrice

Essence : L’innovatrice visionnaire. Transforme ses visions intérieures en réalité. Passionnée par l’expression et l’innovation. Elle crée un monde nouveau simplement en imaginant autrement.

7. La Sage-Femme

Essence : L’accompagnatrice des transformations. Guide les autres (et elle-même) à travers les passages difficiles. Comprend que la transformation requiert du courage et crée l’espace sûr pour que le nouveau naisse.

8. L’Amante

Essence : La passionnée intensément engagée. Vibre intensément dans tout ce qu’elle fait. Incarne le désir, la sensualité et l’engagement émotionnel total. Dit oui à la vie avec son corps et son cœur entiers.

9. La Chasseresse

Essence : L’indépendante déterminée. Poursuit ses objectifs avec laser focus. Indépendante, compétitive et maîtrise son destin. N’accepte pas de compromis sur ce qui compte vraiment.

10. La Guérisseuse

Essence : La réparatrice bienveillante. Porte l’intention de soulager. Ressent les blessures invisibles et apaise avec présence. Apporte guérison par sa conscience et son intention.

11. La Dame

Essence : La gracieuse diplomate. Navigue les relations avec élégance et diplomatie. Crée de l’harmonie et de la beauté. Sait comment se présenter au monde avec grâce et charme authentique.

12. L’Héroïne

Essence : La brave courageuse. Relève les défis avec courage. N’abandonne jamais face aux obstacles. Inspire par sa force et sa détermination à dépasser les limites supposées.

Pourquoi Comprendre Votre Archétype ?

Comprendre votre archétype signifie accepter votre nature plutôt que de la combattre, utiliser votre pouvoir naturel, équilibrer vos ombres, améliorer vos relations et faire des choix alignés avec votre essence.

Test : Découvrez Votre Archétype

[LE QUESTIONNAIRE REACT S’INTÈGRE ICI – Voir les instructions WordPress]

Ce test vous demande de noter votre accord (1-5) avec 36 affirmations. Il calcule automatiquement votre score pour chaque archétype et vous révèle vos 3 archétypes dominants.

Conseil : Répondez honnêtement, pas « qui tu voudrais être » — juste qui tu es vraiment.

Prochaines Étapes

Maintenant que vous connaissez votre archétype, explorez comment l’intégrer dans votre vie :

Questions Fréquentes (FAQ)

Est-ce que j’ai un seul archétype ou plusieurs ?

Vous avez les 12 archétypes en vous, mais généralement 3-4 dominent. Vous pouvez aussi exprimer différents archétypes dans différents domaines de votre vie (professionnel vs personnel).

Peux-je changer mon archétype ?

Non, votre archétype est stable. MAIS vous pouvez cultiver les aspects des autres archétypes. Vous resterez toujours une Chasseresse, mais vous pouvez développer la Mère en vous.

Mes archétypes sont contradictoires. C’est possible ?

Absolument. Les contradictions dans votre personnalité ne sont pas des bugs — ce sont des features. La Mystique + Chasseresse combine l’intuition spirituelle avec la détermination laser. C’est puissant.

Votre chemin commence maintenant. Acceptez qui vous êtes vraiment.

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Le contre transfert en danse thérapie

admin2125 — Mon, 13 Jul 2026 09:37:01 +0000

Le Contretransfert en Danse Thérapie

Accueillir ses émotions pour mieux accompagner

Le contretransfert en danse thérapie est l’une des réalités les plus humaines et les plus puissantes de la relation thérapeutique. En tant que danse thérapeute, nous ne sommes pas des machines neutres : nous ressentons, nous vibrons, nous vivons pleinement les émotions qui surgissent dans l’espace partagé avec nos apprenant·e·s. Comprendre ce phénomène, c’est acquérir une compétence clinique essentielle.

Qu’est-ce que le Contretransfert en Danse Thérapie ?

Le contretransfert en danse thérapie désigne l’ensemble des réactions émotionnelles, affectives et inconscientes que nous ressentons face à nos apprenant·e·s. C’est la réponse affective du thérapeute aux dynamiques relationnelles et corporelles qui se tissent dans la séance.

Pendant longtemps, le contretransfert a été considéré comme un « bruit » qu’il fallait éliminer pour rester « objectif ». Aujourd’hui, nous savons que c’est une ressource thérapeutique précieuse — une information vivante sur ce qui se joue réellement dans la relation. Cet article explore comment transformer le contretransfert en danse thérapie en outil d’accompagnement et de conscience.

En danse thérapie particulièrement, le contretransfert est corporel. Ce que nous ressentons dans notre corps — la chaleur, la tension, l’expansion, la contraction — est une information précieuse sur les mécanismes relationnels à l’œuvre. Ignorer le contretransfert, c’est se couper d’une ressource diagnostique et thérapeutique majeure.

Pourquoi Reconnaître le Contretransfert ?

✦ Une Fenêtre sur l’Inconscient

Nos réactions — impatience, surprotection, identification — révèlent ce qui se joue émotionnellement. Le contretransfert du thérapeute nous parle de ce que notre corps capte intuitivement chez l’autre.

✦ Un Outil de Connaissance

Travailler notre contretransfert en danse thérapie nous permet de mieux comprendre nos apprenant·e·s — non pas pour les juger, mais pour les accompagner avec plus de justesse et de profondeur.

✦ Une Marque de Professionnalisme

Reconnaître et travailler son contretransfert — c’est faire preuve de maturité clinique et de respect envers ceux que nous accompagnons.

Le Risque : Être Submergé par le Contretransfert

En danse thérapie, nous travaillons avec l’énergie, l’émotion, le corps. C’est merveilleux — et c’est aussi exigeant. Sans conscience et sans outils, nous risquons de devenir des éponges émotionnelles, absorbant les états de nos apprenant·e·s. Ignorer le contretransfert, c’est s’exposer à l’épuisement professionnel.

Quand le contretransfert n’est pas reconnu et travaillé :

Nous pouvons nous identifier excessivement à ce que vivent nos apprenant·e·s
Nous risquons l’épuisement émotionnel et l’usure professionnelle
Notre capacité à accompagner avec justesse s’affaiblit
Nous pouvons perdre les frontières entre nos émotions et celles des autres

Gérer le Contretransfert : Créer des Espaces de Danse pour Soi

C’est ici qu’intervient la danse et le mouvement comme ressource pour le thérapeute lui-même. La solution au contretransfert envahissant n’est pas la neutralité émotionnelle — c’est la transformation consciente.

Le thérapeute n’est pas une forteresse inébranlable. Il est un être vivant, sensible, qui a besoin de nettoyer, de traiter, de transformer ce qu’il accumule dans son corps au fil des séances.

🌀 Créer un Espace Dansé Personnel

Cet espace est entièrement à vous. C’est un temps où vous vous connectez à votre propre mouvement, à votre respiration, à vos sensations — sans besoin d’accompagner quiconque d’autre. C’est un espace d’hygiène clinique face au contretransfert.

Pourquoi la danse et le mouvement ? Parce que :

Le Corps Parle
Ce que les mots ne peuvent exprimer, le mouvement le libère.

La Présence Retrouvée
Danser, c’est revenir à soi, hors de la projection des autres.

La Transformation
Le mouvement métabolise ce qui stagne, ce qui pèse.

La Résilience
Danser régulièrement cultive notre capacité à nous régénérer.

La Myosthésie et la maieustésies: Des outils Pour Contenir le Contretransfert

The myosthésie — littéralement « sensation du muscle » — est une approche somatique qui nous invite à habiter notre corps et à écouter ses messages avec douceur. Elle est particulièrement puissante pour gérer le contretransfert en danse thérapie.

La maieustésie

Comment ? En créant une petite distance consciente avec ce que nous ressentons — une séparation salutaire entre nos émotions et celles de l’autre.

« Ok, je ressens ça. Je viendrai me revoir plus tard pour rencontrer ce que je ressens là tout de suite. »

Cette phrase — que vous pouvez vous dire en tant que thérapeute — est transformatrice quand le contretransfert monte. Elle signifie :

Accepter : Je reconnais ce que je ressens ici, maintenant. Ce n’est pas dangereux, ce n’est pas une faiblesse.

Prendre du recul : Je ne me confonds pas avec cette sensation. Elle est en moi, mais elle n’est pas tout ce que je suis.

Différer l’exploration : Je vais rencontrer cela plus tard, dans mon propre espace dansé. Pour l’instant, je reste disponible à mon apprenant·e.

Maintenir les frontières : Je crée une saine séparation entre mon vécu émotionnel et celui de l’autre, tout en restant authentique et présent.

Ce n’est pas de l’indifférence. C’est de la professionnalité bienveillante — la capacité à tenir l’espace sans être envahi par le contretransfert.

Comment Cultiver Votre Espace de Danse Personnel ?

Créez un rythme régulier — même 20 minutes deux fois par semaine. La continuité est clé pour transformer le contretransfert.
Écoutez de la musique qui vous appelle — sans jugement sur ce qui émerge.
Donnez-vous la permission de danser « mal », sans intention pédagogique.
Pratiquez la myosthésie — habiter vos sensations sans les juger, en particulier après des séances chargées émotionnellement.
Terminez chaque séance par un moment d’intériorisation et de gratitude.
Notez (si vous le souhaitez) ce qui a émergé — les images, les émotions, les insights.

C’est dans cet espace sacré et silencieux que vous rencontrez réellement ce que vous avez porté, accumulé, vibré au contact de vos apprenant·e·s. Et c’est en dansant cela que vous vous libérez du contretransfert.

Pour Aller Plus Loin

Découvrez d’autres ressources pour approfondir votre pratique :

Maïeusthésie et accompagnement thérapeutique — Découvrez l’approche de Thierry Tournebise, fondement de notre travail avec le contretransfert.
Notre Approche Per Se Nota© — Explorer les 7 dimensions pédagogiques intégrant le travail du contretransfert.
Les Outils Per Se Nota© — Métis’danse, Danse & Mouvement, et Relation comme outils pour gérer le contretransfert en danse thérapie.
Nos Ateliers de Danse Thérapie — Rejoignez nos séances à Paris pour cultiver votre espace personnel de mouvement.

La Supervision en Danse Thérapie : Un Accompagnement Essentiel

The supervision en danse thérapie est bien plus qu’un accompagnement professionnel : c’est une hygiène clinique indispensable. Tout comme nous créons des espaces dansés pour traiter notre contretransfert, nous avons besoin d’un espace de supervision pour explorer ce qui se joue réellement dans nos séances — les dynamiques cachées, les points aveugles, les patterns répétitifs que seul un regard extérieur peut éclairer.

✦ Compétence et Croissance

Sans supervision en danse thérapie, le thérapeute risque de reproduire ses propres patterns, de stagner dans ses approches, ou de se conforter dans des interprétations qui lui conviennent. La supervision crée une friction productive : elle dérange, questionne, et fait croître.

✦ Prévention de l’Usure Professionnelle

La danse thérapie expose le praticien à une charge émotionnelle considérable. La supervision n’est pas du luxe — c’est une hygiène professionnelle. Elle permet de traiter régulièrement ce qui s’accumule, d’éviter le burnout et de cultiver la résilience face au contretransfert.

✦ Éthique et Responsabilité

Être supervisé·e en danse thérapie, c’est honorer ceux qu’on accompagne. Cela signifie : « Je ne fais pas confiance à ma seule intuition, je cherche à m’améliorer constamment, je reste humble face à la complexité humaine. »

La supervision en danse thérapie est au thérapeute ce que la danse est au danse-thérapeute : un espace de transformation, d’intégration et de présence à soi.

Le Contretransfert : Une Invitation à la Croissance

Le contretransfert en danse thérapie n’est pas une menace. C’est une porte ouverte vers une compréhension plus profonde de nous-mêmes et de ceux que nous accompagnons.

En honorant notre danse intérieure, en créant des espaces où nous pouvons nous rencontrer vraiment, nous devenons des thérapeutes plus vrais, plus enracinés, plus résilients.

Et c’est là, dans cette authenticité, que la véritable transformation se fait possible.

Vous travaillez le contretransfert en danse thérapie ? Nous aimerions connaître votre expérience.

Nous Contacter

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Danse Thérapie et Psychologie : Jung, Winnicott et l’Exploration du Mouvement

admin2125 — Wed, 01 Apr 2026 14:28:20 +0000

The dance therapy est une approche psychothérapeutique qui utilise le corps et le mouvement comme outils de transformation et de développement personnel. Elle s’appuie sur des concepts issus de la psychologie analytique de Carl Gustav Jung, des travaux de Donald Winnicott, mais aussi des approches comportementales, cognitives et existentielles. Dans cet article, nous explorons comment ces différentes perspectives se rejoignent pour enrichir la pratique de la danse thérapie.

Qu’est-ce que la danse thérapie ?

La danse thérapie repose sur l’idée que le corps est le reflet de la psyché. En utilisant le mouvement comme langage de l’inconscient, elle permet :

d’exprimer des emotions difficiles à verbaliser
de libérer des blocages anciens ou inconscients
de favoriser l’intégration psychique et le développement personnel

La danse thérapie est une psychothérapie intégrative qui promeut le bien-être émotionnel, cognitif, physique et social à travers le mouvement.

Les fondements psychologiques de la danse thérapie

1. La psychologie analytique de Carl Gustav Jung

Jung a développé la psychologie analytique, qui se distingue de la psychanalyse classique de Freud par :

La notion d’inconscient collectif : ensemble d’archétypes et de symboles universels partagés par l’humanité.
L’individuation : processus de développement personnel intégrant toutes les parties de la personnalité (ombre, lumière, émotions, contradictions).
La symbolique et l’analyse des rêves comme voies d’accès à l’inconscient.

En danse thérapie :

Les mouvements spontanés révèlent des émotions ou désirs inconscients
Le corps devient un canal pour intégrer des expériences symboliques et émotionnelles

2. La psychanalyse et le transfert

La danse thérapie intègre également des notions psychanalytiques, comme le transfert :

Le transfert est le processus par lequel les désirs inconscients se projettent sur autrui, particulièrement dans le cadre thérapeutique.

Le mouvement permet d’exprimer ces projections dans un espace sécurisé, facilitant la reconnaissance et la transformation de ces dynamiques inconscientes.

3. Donald Winnicott et le développement du self

Winnicott insiste sur l’importance de la relation et du holding pour le développement :

Le balancement maternel rappelle le rythme intra-utérin et initie la construction de l’individualité.
La danse recrée ce balancement originel, permettant de reconnecter le corps et le self.
Le cadre sécurisant du groupe ou du thérapeute favorise l’expression libre des émotions et la créativité.

Approches complémentaires en psychologie

1. Comportementalisme et cognitivisme

The thérapies comportementales corrigent les comportements inadaptés par des exercices pratiques et l’exposition progressive.
The approches cognitives permettent de déconstruire les chaînes de pensées qui génèrent anxiété, phobies ou stress.
En danse thérapie, le mouvement agit comme une immersion corporelle dans les émotions, facilitant la reprogrammation comportementale de manière plus intuitive.

2. Psychologie existentielle

La psychothérapie existentielle se concentre sur l’ici et maintenant et la quête de sens :

La danse permet d’explorer la liberté, la responsabilité et la créativité personnelle
Elle favorise la maturation émotionnelle en donnant du sens à l’expérience vécue

Conclusion

The dance therapy est un pont entre psychologie analytique, psychanalyse, psychologie existentielle et développement personnel. Elle permet :

l’expression des émotions et de l’inconscient
l’intégration et l’individuation du self
le développement de la créativité, de la confiance et des relations

En combinant le travail corporel avec les concepts de Jung et Winnicott, la danse devient un véritable outil de transformation personnelle et psychique, favorisant l’épanouissement global.

[rédaction Roxane R]

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Santé mentale des danseurs

admin2125 — Fri, 05 Sep 2025 15:29:54 +0000

Santé mentale des danseurs professionnels : pourquoi la danse-thérapie est une aide précieuse

Santé mentale des artistes danseurs : un enjeu majeur souvent négligé

Les danseurs professionnels vivent une réalité exigeante : entraînement intensif, pression artistique,
risque de blessures, précarité de l’emploi et parfois isolement social.
Ces facteurs combinés fragilisent la santé mentale des artistes danseurs,
entraînant stress, anxiété, burn-out et perte de motivation.

Qu’est-ce que la danse-thérapie et pourquoi elle aide les danseurs ?

The danse-thérapie est une pratique psychocorporelle qui utilise le mouvement
et la créativité pour améliorer l’équilibre émotionnel, cognitif et social.
Contrairement à un simple cours de danse, elle ne vise pas la performance,
mais le bien-être global du danseur.

Renforcer la confiance en soi
Gérer le stress et l’anxiété
Prévenir l’épuisement mental
Réparer le lien corps-esprit après une blessure

Neurosciences et danse : les preuves scientifiques

Les recherches en neurosciences confirment que la danse stimule le cerveau de manière unique :

Neuroplasticité : la danse favorise de nouvelles connexions neuronales, renforçant la mémoire et la gestion des émotions (Harvard Medical School).
Hormones du bien-être : mouvement et musique augmentent la production d’endorphines et réduisent le cortisol, l’hormone du stress.
Neurones miroirs : en observant et en reproduisant des gestes, le danseur réactive sa conscience corporelle et son empathie (The Guardian – Neurolive Project).
Prévention cognitive : certaines études montrent que la danse réduit le risque de déclin cognitif et de démence (NY Post).

Danse-thérapie Per se Nota : une approche spécifique

Chez Per se Nota, la danse-thérapie s’appuie sur trois axes fondamentaux :

La reformulation dansée : Dans l’exploration, les danseurs sont placés par deux. L’un exprime avec des mots, l’autre va reformuler avec des geste ce qui a été dit. Cela permet à celui qui parle de voir ses émotions, ses tensions ou ses blocages , pour une compréhension plus profonde de soi.
La verbalisation : après le mouvement, un espace de parole aide à conscientiser l’expérience et à l’intégrer durablement.
L’acceptation de soi et de ses différentes parties : le processus thérapeutique accompagne le danseur vers une réconciliation avec toutes ses dimensions – corps, émotions, pensées.

Cette méthode complète permet non seulement de soulager le stress et de renforcer la résilience,
mais aussi de développer une acceptation de soi bienveillante,
essentielle pour les artistes soumis à une forte exigence de performance.

Financement de la danse-thérapie pour danseurs via l’AFDAS

Bonne nouvelle : la formation professionnelle en danse-thérapie Per se Nota
est certifiée Qualiopi et peut être financée par l’AFDAS.
Les danseurs intermittents ou professionnels peuvent donc bénéficier de cet accompagnement sans frais personnels.

La danse-thérapie selon Per se Nota est un allié indispensable pour les danseurs

Dans un univers artistique où la performance prime souvent sur le bien-être, où le corps est parfois abimé ou brutalisé,
la danse-thérapie est un outil incroyable pour redonner au danseur un espace de soin et d’expression.
En combinant mouvement, neurosciences, reformulation dansée, verbalisation et acceptation de soi,
elle devient un véritable levier de prévention, de réparation émotionnelle et de croissance personnelle.

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Bienfaits neuroscientifiques de la danse thérapie

admin2125 — Sat, 07 Jun 2025 16:07:02 +0000

🧠 Neurosciences et danse thérapie : comment le mouvement transforme le cerveau

Danser pour soigner le cerveau ? Les preuves sont là.

Dans cet article, nous explorons comment les neurosciences et la danse thérapie s’associent pour améliorer les fonctions cérébrales, favoriser la résilience cognitive et soutenir la santé mentale.

Neurosciences et danse thérapie : danser transforme

Avez-vous déjà ressenti un apaisement profond après avoir dansé librement, sans réfléchir ? Ce n’est pas une coïncidence. Aujourd’hui, les neurosciences confirment ce que les corps savent depuis toujours : danser transforme.

Le cerveau qui danse : impact neurologique de la danse thérapie

Quand nous dansons, notre cerveau entre dans un état de synchronisation rare. Le mouvement stimule la libération d’endorphines et de dopamine, hormones du plaisir et de l’attachement. Il renforce les connexions entre les régions cérébrales, notamment celles liées à l’émotion, à la mémoire, à la motricité et au système de récompense.

Selon une étude publiée dans A scoping review of physical activity interventions for older adults, la pratique régulière de la danse stimule la neurogenèse, améliore la connectivité fonctionnelle et retarde les effets du vieillissement cérébral.

Corps en mouvement, cerveau en croissance : preuve par les neurosciences

Des recherches ont démontré que la danse, comparée à d’autres formes d’exercice physique, active davantage les zones cérébrales impliquées dans la mémoire, la coordination et les émotions (Kattenstroth et al., 2009). Elle améliore la cognition, la stabilité émotionnelle et peut réduire les symptômes de dépression et d’anxiété.

Danse thérapie et lien social : cerveau, émotions et relation

La synchronisation rythmique avec d’autres danseurs – cercles de danse, danse en miroir, danse en alternance – favorise la libération d’ocytocine, l’hormone de l’attachement. Ces exercices, au cœur de la danse thérapie, stimulent des comportements prosociaux altruistes et coopératifs (Tarr, Launay & Dunbar, 2015).

Application clinique de la danse thérapie selon les neurosciences

Structures rythmiques répétitives (marcher sur le temps fort, répéter une cellule rythmique)
Co-régulation par le mouvement en groupe pour renforcer les liens sociaux
Exploration motrice libre pour stimuler la créativité cérébrale et émotionnelle

Danse, plasticité cérébrale et résilience cognitive

Les recherches récentes montrent que la danse ne se contente pas de ralentir le déclin cognitif : elle crée une véritable résilience cérébrale. Une étude révèle que les interventions dansées ont un impact mesurable sur l’hippocampe, zone clé de la mémoire à long terme.

La danse sollicite :

L’attention sélective et soutenue
La planification motrice
La mémoire spatiale
La synchronisation émotionnelle

Ressources complémentaires sur les neurosciences et la danse thérapie

Aller plus loin avec notre formation

Ce thème est abordé en profondeur dans notre module Pedagogy conçu pour les professionnels du soin, de l’art-thérapie et de la thérapie corporelle.

Contactez-nous pour découvrir nos prochaines sessions ou recevoir notre brochure PDF complète.

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L’approche de la danse thérapie par Per se Nota

admin2125 — Mon, 11 Dec 2023 19:55:27 +0000

The approach of the dance therapy Per se Nota, an interior journey through dance therapy and relaxation

Welcome in the universe of Per se Nota, a creative approach, and caring that will guide you to the discovery of yourself through dance therapy and relaxation. Our goal ? Help you to achieve a state of well-being on a daily basis and thrive by-step to happiness.

Explore Per se Nota

Per se Nota, literally " learning to know ", invites you to explore your " inner self ", and to release your intuition to accommodate your full identity. Our approach to dance therapy takes you on a journey inside where the body becomes the guide of your unconscious. You check out your emotions. You understand it. Then you express them, thus creating valuable links between your physical, emotional, and your understanding of yourself.

Objectives and personal Development

Through our group sessions or individual dance therapy, we help you realize your aspirations. You put them in the construction of a coherent inner source of strength and serenity. Our approach is designed to help you fully realize. It leads you to find a balance that allows you to thrive in every moment of your life, whether it be in your personal life or professional.

Method and Results

How does it work ? By becoming aware of your energy and your corporeal nature through organic movements, the music and breathing. Our dance sessions therapy allow you to develop your perception of the body, to observe every part of your body without judgment, to understand and to release tension.

The relaxation, as far as it will guide you to colors and images to take a step back, you detach and accept, always in consciousness. The results ? A better connection with your body and your mind, a more balanced life where the stress subsides, sleep improved, and relationships are more fluid in your entourage.

Method and Results

Conduct of a sitting

Each session of dance therapy begins with a circle of words to express your inner state. Then, the temperature of the body opens the way for the exploration, in which you explore your creativity, discover new facets of yourself through movement. Finally, a time resource closing the session, where everyone shared their experience and bounces on his discoveries.

The basis of Per se Nota

Our method is based on seven major areas :

To conclude, the approach Per se Nota is more than a practice of personal development, it is a trip to your to be authentic, a discovery of your potential hidden through dance therapy, yoga, dancing, the metis'dance© and relaxation. Join us in this adventure for you to thrive and find inner harmony

Check out a session dance therapy

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Se débarrasser du jugement en cours de danse

admin2125 — Wed, 22 Feb 2023 16:00:00 +0000

One of the main difficulties when we take a dance class, it's to face the judgment : that of the other (ah bon ? we'll come back to that...) but also and above all his own. How to emancipate themselves from the gaze of the other and be able to dance “like no one else is watching” ? How, especially, to get rid of his own judgment to dance in freedom and with pleasure ?

No, the other does look you are not

The first belief to be demolished, it is this : “everyone looks at me and is going to judge me”. If this may be the case in some areas of dance, built on the competition, this is not a reality in most of the dance classes. Just like you, the other students are taking courses to spend time, enjoy the music, connect to their body, and give free rein to their artistic bent, or for any other reason pleasant and enjoyable.

No one takes over to look at his neighbours of an evil eye ! It is quite probable that this severe judgment that you are paying others to be in reality... yours.

Not judging yourself : a program

“Okay, so what I need to do to evolve, this is the way I look at myself ?” Easier said than done, you say. It is true, but it is precisely this that we learn how to dance-therapy.

Carry a look that is soft and caring, this is a learning process. Our teachers accompany you on this path, in three different ways :

by encouraging you to connect to yourself : close your eyes, go to the meeting of your feelings... at this moment, what would think the other has much less importance.
helping you to deconstruct what you consider as “good,” “not well”: - all movements are fair and interesting !
in being guarantors of a framework of safety and kindness that invites you to soften your look.

Evolve in a secure and caring

We make it a point of honour to our spaces may be spaces of safety, autonomy, and evolution. This is why our teachers remind us at the beginning of each course of our basic principles :

Everyone comes here to discover and explore. The respect of each one is absolutely essential.
Each student is self-contained. You know better than anyone what is right for you : do you give permission to listen to you, respect your own limits.
We all move at a different pace. The progress of others is not a slap in the face, but rather a reminder of the wonderful diversity of people that will visit you every week !

In summary

The courses are collective : it is normal to look at what is happening in the other. But the difference is a wonderful source of human wealth. To get out of the judgment in the course of the dance, I suggest you answer these three questions at the end of your next course :

That is what I have learned from me during this session ?
What am I proud after this session ?
That is what others have inspired me during the session ?

Check out the schedule of the training modules in dance therapy here.

Booking : https://bit.ly/3aSP9D2

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Je me connecte à l’Eau pour embrasser mes émotions

admin2125 — Wed, 01 Feb 2023 16:00:00 +0000

Water, by its fluidity and its mass hypnotic, invites you to a journey into the depths of the psyche and emotions. It is a synonym of cleansing and purification, and is absolutely necessary for life. She, however, is in itself the paradox of death and destruction. The multiplicity of its forms makes this element rich symbolic meanings. Let's explore together.

The imaginary of the Water

The ocean is, for example, the symbol par excellence of the dive into the abyss of the psyche. In the midst of the ocean gave rise to the first forms of life, so that we can contact the source of our memories of the psyche. The absolute quiet of the depths invites introspection and contemplation of the currents of his unconscious.

Under the form of a river, the Water invites us to a journey between the worlds, upper and lower, between the living world and the beyond. It represents a vector, a path in which flows the fluidity of life. Invite them to enter into the river, it is to listen to the current. It is felt if one gives up or if we try to go back, and observe what follows from these experiences.

Water connects us to our emotions

Water evokes the crying and the tears, of joy, of anger, of sadness. She called to the expression and experience of emotions. The Fish, in astrology, are the sign master of the emotional feeling and connection to his emotions. The water consists, moreover, 70% of the human : reconnect with nature liquid allows to streamline the circulation of the energies, emotions and thoughts in and of itself, and it facilitates the letting go. The Water element is associated with the sacral chakra, located at the level of the lower abdomen.

How to dance the Water ?

You can experiment with the Water in your body through fluid movements and circular.

Move your pelvis, the seat of the sacral chakra, in circles and in " eight ", connects you to the continuous movement of the current.

Your arms mimicked the direction and intensity of currents and waves.

I invite you to stay rather slow, to foster self-discovery and letting go of the mind in intuitive gestures, almost meditative.

Your spine arches to the image of the energy flow in the body.

The twists are always welcome as they allow exploration of the most comprehensive of its kinésphère, and echoes of his mental space.

You've read an excerpt from the memory of Viviane, The power of the symbolic dance-therapy. Viviane teaches at the school Para La Salsa and was formed via the method Per Se Nota. You can find it on his account Instagram : @dance.with.the.fire

Check out the schedule of the training modules in dance therapy here.

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Le pouvoir de l’imaginaire en danse-thérapie

admin2125 — Wed, 25 Jan 2023 16:00:00 +0000

That is what is meant by “imaginary” ? I very much appreciate this definition : "the territory of dreamy dreams, fantasies, fables, myths, fiction and utopias ". In other words : a space of creation, formatting the impossible and the unspeakable. The perfect place to draw the symbols that will guide a session of dance and stimulate the own potting soil imaginative of his students !

Une autre définition de l’écrivain Danilo Martucceli me parle particulièrement : « [l’imaginaire] est la frontière que toute société trace entre le possible et l’impossible  ». Cela fait particulièrement sens en danse-thérapie, où l’on repousse précisément les limites du possible et du réel, et où on s’autorise à incarner par le mouvement ses rêves, ses fantasmes, et tout le contenu de ce qui peuple notre imaginaire.

Imagination opens the doors of the unconscious

It may be difficult for some, or even blocking, to give free rein to his movement and get to dance in an intuitive way and not mentalisée (what we are looking for a dance-therapy for the danced movement has a meaning and reflects the psyche of the student we're looking for a true motion and non-motion performed). Drag in the imagination and the journey, it is told : "here, this is not the real world ; the only barriers that exist are yours : you can let go, you can transgress, you can dive ! ". It allows the student to get rid of the clothes company, he confirms that, here, the rules are not the same and that one is in a space outside of time and social conventions. It's like opening a sacred space, and is preferred. In summary, it provides the conditions for access to the unconscious.

Break free from the limits of the real

Enter in this space, it's also clothe his skin of a beast, get in touch with his " I " sub-field. There is a side of a first dynamic back to the ground and the material concrete. On the other hand, it enables the individual to rise, to grow wings, to experience fully the incarnation of his dreams : it also opens up the dimension of the momentum toward the sky. Summon the imagination allows you to connect symbolically the individual to the double fundamental direction of the movement danced (anchored into the ground, headed towards the sky).

Power of the imagination, creative power

Finally, my conception of the dance therapy is related to the game, the pleasure and the joy. Evolve in the imaginary, it is seeking its inner child with its ability to invent worlds in direct contact with the real. It is also a pleasure to escape into a universe sensorially exotic – in its first definition, is that which does not partake of the ordinary and common, which is by its nature far. Finally, it is intentionally blurring the boundaries between real and dream to explore with malice, the depths of her psyche and its relation to the other.

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