Ces séances d’accompagnement en danse-thérapie, M. V. les a vécues de l’intérieur — en tant que stagiaire en formation chez Per Se Nota©. Elle nous livre ici un récit authentique de quatre interventions auprès d’élèves de collège, entre méditation guidée, improvisation et création chorégraphique.

Se lancer pour la première fois en danse-thérapie, c’est entrer dans un espace où tout ce qu’on a appris en formation doit soudainement se traduire en présence, en écoute, en improvisation. C’est ce passage du studio à la réalité du terrain que M. V., actuellement en formation danse thérapie chez Per Se Nota©, a accepté de nous partager à travers ce récit.

Son contexte : intervenir auprès d’élèves de collège, dans le cadre d’ateliers de danse autour de l’expression des émotions, en binôme avec un professeur d’EPS au profil bien différent du sien. Quatre séances, quatre expériences distinctes — et une évolution sensible, tant du côté des enfants que de la praticienne elle-même.

Ce témoignage dit quelque chose d’essentiel sur la pratique de la danse-thérapie : ce n’est pas une méthode qu’on applique, c’est une posture qu’on habite, séance après séance, en ajustant, en osant, en s’affirmant. Nous vous laissons découvrir son récit, dans ses propres mots.

Partage d’expérience — M. V.

Dans le cadre des ateliers de danse au collège, je fus sollicitée pour accompagner un professeur d’EPS afin d’animer des séances de danse pour des élèves de 12 ans. Comme le thème était « exprimer ses émotions », je fus vivement intéressée et inspirée. Ce fut pour moi un petit challenge : d’une part, il s’agissait d’un groupe de 25 élèves, et d’autre part, le professeur était un homme très charismatique et directif.

Première séance — la méditation comme point de départ

Pour ce premier cours, il m’a demandé de proposer un échauffement sous forme de méditation, dont le but était de ressentir une émotion ou de conscientiser un état intérieur, pour le traduire ensuite en mouvement. Sachant que je ne maîtrise pas bien la méditation, j’ai stressé en amont — d’autant que le public était jeune et certainement peu expérimenté pour la plupart.

J’avais préparé un texte appris par cœur, que finalement je n’ai pas trop suivi. Je fus agréablement surprise de constater que la majorité était réceptive. J’ai invité les enfants à poser une main sur leur ventre pour prendre conscience des mouvements liés à leur respiration, puis je les ai guidés à travers les couleurs pour voyager dans leur corps en douceur et de manière imagée.

Un moment délicat : la réaction du professeur face à deux élèves qui riaient nerveusement — il leur demanda fermement de se mettre de dos. Je me suis permis de leur parler discrètement pour les réintégrer dans le groupe, à condition qu’elles respectent leurs camarades. Ce qu’elles firent. Le professeur reconnut que cette approche fut bénéfique, bien qu’il n’aurait pas agi ainsi.

À l’issue de la séance, j’ai demandé aux enfants si une image leur était venue pendant la méditation. Plusieurs se sont exprimés, dont trois m’ont particulièrement touchée : « Je me suis vue petite, bercée dans les bras de ma maman », « Je me voyais sauter sur mon lit en rigolant », « Je caressais mon chat ». J’ai pu leur faire prendre conscience que ces images étaient une ressource précieuse — qu’ils pourraient y revenir en cas de stress pour se recentrer et mieux gérer leurs émotions.

Je suis sortie de cette séance contente d’avoir tenu la méditation, mais frustrée de n’avoir pu faire danser les enfants.

Deuxième séance — s’affirmer et laisser le corps parler

Pour cette séance, je me suis risquée à m’affirmer davantage. Le professeur souhaitait sensibiliser les enfants par le biais d’images : j’avais apporté des photos de peintures et d’œuvres d’art. Chaque enfant choisissait une image pour s’en inspirer, puis nous avons travaillé en petits groupes avec des exercices de miroir et de question-réponse.

Afin de préserver la confidentialité émotionnelle de chacun, j’ai demandé aux élèves de me glisser en privé un mot en lien avec leur image. Je disais ensuite ces mots à voix haute, et tous dansaient le mot ensemble — sans que l’on sache à qui il appartenait. Ce fonctionnement a libéré les corps : même les élèves les plus réservés se sont pris au jeu.

Nous avons aussi travaillé sur le ressenti par le dessin : chaque enfant dessinait rapidement ce qu’il avait ressenti, puis échangeait son dessin avec un binôme. L’exercice consistait à dire ce que le dessin de l’autre évoquait — non pas à le juger, mais à y projeter sa propre sensibilité. Puis chaque groupe a créé une danse en cercle, chacun proposant à tour de rôle un mouvement repris par tous.

Troisième séance — danser dehors, se connecter à l’espace

Pour cette séance en extérieur, le professeur m’a confié la préparation de A à Z. J’ai choisi un lieu paisible avec pelouse, arbres et escaliers — un espace qui permettait à la fois de se connecter à la nature et d’utiliser les différentes architectures pour créer.

La séance a débuté par un moment de concentration intérieure : yeux fermés, respiration profonde, puis écoute de ce que le vent ou le chant des oiseaux pouvait faire résonner dans le corps. Les enfants se sont mis en mouvement progressivement, portés par la nature elle-même comme playlist.

J’ai ensuite proposé un exercice sur la notion de « place » dans un groupe : par équipe de 5 ou 6, chaque enfant (numéroté) venait tour à tour prendre une position dans l’espace, en lien avec celle du précédent sans le toucher, jusqu’à former une sculpture vivante collective. Puis le premier se déplaçait à nouveau, entraînant une nouvelle recomposition du groupe.

Ce qui m’a le plus émue : certains enfants ont dit avoir l’impression que leurs corps formaient une sculpture qui se mettait en mouvement pour prendre une autre forme ailleurs. Cette capacité à percevoir leur propre expression corporelle collective m’a profondément touchée.

Quatrième séance — créer ensemble une chorégraphie

Pour cette dernière séance, le professeur m’a demandé de créer un petit fragment chorégraphié, destiné à servir de refrain entre des improvisations réalisées tout au long du trimestre. J’ai choisi une musique entraînante et des mouvements simples, faciles à mémoriser.

J’ai commencé par montrer trois pas de base, répétés plusieurs fois et ajustés au niveau de chacun. Placée face aux différentes lignes (les 25 élèves répartis en 4 rangées), j’ai guidé le groupe en comptant le rythme et en leur faisant repérer un accent musical pour partir ensemble. Les enfants se sont montrés enthousiastes et fiers du résultat.

La séance s’est terminée en beauté : les enfants ont dansé librement sur I’m So Excited des Pointer Sisters. Une ambiance festive, collective, joyeuse — exactement ce que la danse peut apporter.

Ce que cette expérience m’a appris

Je suis plutôt ravie de cette expérience auprès d’enfants. Même si le but n’était pas thérapeutique à proprement parler, j’ai pu observer une évolution réelle : certains élèves, très en retrait au début, se sont révélés de plus en plus participants au fil des séances.

J’ai également beaucoup échangé avec le professeur sur nos approches différentes — notamment sur la notion de consentement dans le contact physique, que j’ai défendue avec conviction. Cela m’a permis de gagner en confiance et de valider quelque chose d’important : la méthode apprise en formation Per Se Nota© fonctionne. Elle s’adapte, elle invite, elle transforme — même là où on ne l’attendait pas.

Témoignage recueilli dans le cadre de la Formation Danse Thérapie Per Se Nota© — Studio Bièvre, Paris.
Publié avec l’accord de l’auteure, dont l’identité est préservée à sa demande.
Projets & Publications / Roxane R.

Découvrir le témoignage de Diane : Entre joie et légitimité

Découvrir plus de témoignages vidéos sur notre chaine playlist – Témoignage

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Témoignage de Diane, qui a suivi la formation en danse-thérapie Per Se Nota© de juin 2025 à avril 2026.

J’ai commencé une formation de professeure de danse-thérapie en juin 2025. Après mon cinquième module, consacré à la pédagogie, j’ai commencé à animer mes premières séances. J’ai eu envie d’écrire ce matin sur mes ressentis après avoir animé 4 séances de danse-thérapie. Je vous partage mes réflexions.

J’ai animé 4 séances d’1h30 de danse-thérapie avec des personnes de mon entourage mais pas très proches, des connaissances, ou amis d’amis, dont 3 – sur les 8 personnes qui ont participé – que je ne connaissais pas (ce qui est d’ailleurs plus confortable pour moi).

Pour l’instant, lorsque je guide une séance de danse thérapie, je me sens plutôt à l’aise, en confiance, curieuse et j’ai surtout hâte d’animer des séances.

Moi qui suis du genre stressée chronique, pour tout et rien, je me surprends à prendre du recul dans cette situation et à me dire : c’est moi qui gère. Ils ou elles n’ont jamais fait de danse thérapie donc pas de comparaison possible.

Et puis je suis animée par l’envie de « faire du  bien aux autres ».

Je prépare toujours ma séance avec un déroulé précis et minuté, et une playlist ad’hoc pour la séance afin de ne pas avoir à gérer les choix de musique et à ne pas être dérangée par la technique. Au cours de la séance, je me détache rapidement de ma feuille et j’improvise suivant ce que je ressens des participants et ce que je me sens en capacité de proposer.

Les cercles de paroles de fin de séance sont très émouvants pour moi.

Ce que partagent les participants me met le cœur en joie et en gratitude. Je suis également très surprise de ce que les participants arrivent à lâcher ou à rencontrer et de ce que certains mettent en place dans leur vie après seulement une séance.

Je me dis : « c’est pas possible, rien qu’avec une seule séance d’avoir de tels changements en soi ».

Ça me surprend, et parfois même je suis jalouse car je n’ai pas l’impression d’avancer aussi vite dans ma thérapie.

Lorsque je termine une séance, je me sens fatiguée et chamboulée joyeusement et puis il y a un moment de vide et comme de stupeur voire de dépit.

Comme je rencontre ces états à chaque fois, je me suis interrogée sur ce ressenti.

Je crois que c’est dû au fait que lorsque je suis en apprentissage durant la formation, cela me semble compliqué de prendre en compte une multitude de facteurs. Et puis quand j’anime une séance chez moi ça me semble tellement simple.

Parfois trop simple pour des résultats qui me semblent incroyables.

Je n’ai pas encore fait d’exercices de reformulation qui pour moi est un outil super puissant et que je n’ose pas encore utiliser. Je me « contente » de leur faire explorer les polarités, des exercices de miroir, question-réponse, danses collectives, etc. Et je me rends compte que « rien que ça » amène à des résultats qui me paraissent extraordinaires. Ca me laisse dans un état d’incrédulité. Je me sens dépassée. 

Je pense aussi que j’ai le syndrome de l’imposteur.

Comment moi suis-je capable de guider une séance qui produit de tels effets ?
Ce n’est pas possible, il doit y avoir un loup quelque part. Comme pour moi tout doit s’obtenir dans la douleur et le travail acharné pour avoir une validité, je ne peux pas valider quelque chose qui me paraît facile. Et puis j’ai du plaisir à animer une séance et pour moi le plaisir ça se paye à un moment ou à un autre, selon le précepte judéo-chrétien bien ancré en moi, alors que je n’ai aucune religion : tu es sur cette terre pour en chier, et tu trouveras la paix et la sérénité au Paradis.

Enfin, j’ai peut-être peur de ce « pouvoir » que j’ai l’impression d’avoir et que je ne suis pas sûre de maîtriser.

J’ai peur de cet impact que je peux avoir via mes guidances sur la vie des participants. Et si jamais je faisais mal les choses et que ça provoque des dégâts ? Je suis débutante, je ne maîtrise pas tout. Cela parle de ma légitimité à exercer ce métier.

En même temps, au fur et à mesure que j’écris et que je pose mes ressentis et mes interrogations, je me dis que c’est plutôt sain de s’interroger et de ne pas considérer que je sais déjà tout et que je peux y aller sans prendre de précaution finalement.

Merci à Diane pour son témoignage

[mise en forme et publication R.R]

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Se reconnecter à son corps et entrer en relation autrement

Et si votre corps devenait un guide…
Et si la relation à l’autre devenait un espace d’apprentissage en soi ?

This première journée vous invite à explorer non seulement votre corps, mais aussi la manière dont vous entrez en lien avec les autres.

Une expérience vivante du corps et de la relation

Tout au long de cette journée immersive, vous allez apprendre à affiner votre qualité d’écoute :

• Écoute de vous-même
• Écoute de l’autre
• Écoute du cadre proposé

Mais surtout, vous allez intégrer une notion essentielle :

👉 Il est impossible d’être pleinement présent à l’autre si votre mental est occupé à suivre une consigne.

Apprendre à dissocier pour mieux être présent

Un des apprentissages clés de ce module est de distinguer clairement deux temps :

• Le temps d’écoute du professeur
• Le temps de pratique avec l’autre

Lorsque ces deux espaces se confondent, le geste devient automatique et la présence disparaît.

Vous apprendrez à :

• Être pleinement disponible pendant l’écoute
• Basculer dans une présence sensible lors de la pratique
• Sortir du “bien faire” pour entrer dans le “ressentir juste”

La relation à l’autre comme terrain d’apprentissage

À travers des pratiques en binôme, vous explorez une dimension essentielle :

👉 Comment être en relation sans vous perdre, sans vous suradapter, sans chercher à tout contrôler

Vous allez expérimenter :

• Le fait de toucher et d’être touché
• La confiance dans la relation
• L’écoute fine de l’autre, instant après instant
• La capacité à accompagner sans diriger

Vers une autonomie dans la relation

Ce module vous guide progressivement vers une posture fondamentale :

👉 Passer de “je fais comme on m’a dit” à “je fais confiance à ce que je ressens”

Cela implique :

• D’accepter de ne pas tout maîtriser
• De sortir du mental
• De développer une autonomie intérieure
• D’oser une relation authentique

Une posture essentielle pour l’accompagnement

Cette qualité de présence est au cœur de toute pratique d’accompagnement, et notamment en danse-thérapie.

Elle repose sur la capacité à :

• Être pleinement présent
• Écouter sans interpréter
• Accompagner sans diriger
• Faire confiance au processus

Une expérience profonde et humaine

Au cours de cette journée, certaines résistances peuvent émerger :

• Peur de mal faire
• Peur de faire mal
• Difficulté à lâcher le contrôle

Ces passages sont précieux.
Ils permettent de comprendre en profondeur ce qui se joue dans toute relation :

👉 la confiance, la sécurité et la présence

Ce que vous allez transformer

À l’issue de cette journée, vous repartirez avec :

• Une première autonomie dans l’accompagnement
• Une conscience corporelle plus fine
• Une meilleure compréhension de votre relation à l’autre
• Une capacité à distinguer mental et ressenti

Conclusion

Être avec soi… pour pouvoir être avec l’autre.

Passer à l’expérience

👉 Vous souhaitez vous reconnecter à votre corps et transformer votre manière d’être en relation ?

Rejoignez cette journée immersive et faites l’expérience d’une présence plus consciente, plus libre et plus authentique.

[Roxane R]

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The formats of training in dance therapy

Cher(e) amateur(e) of dance and dance therapy,

We are excited to present to you the latest news about our dance training therapy to the year 2024 formats as well as training of dance therapy

This year, we have prepared three great news for you around a new structuring of the training of dance therapy we want you to be present at the next door, which will be held in January 2024.

Two afternoons Doors Open January 2024:

You have always wanted to dive into the world of dance therapy, or you would like to discuss with us on what is the training? This is the perfect opportunity ! Join us on our two afternoons doors open to learn about the program, meet our instructors, and experience for yourself the magic of dance as a therapeutic tool. Note now these dates in your calendar : January 16, 2024 14: 30-16: 30, and January 30, 2024 14: 30-16: 30 in our dedicated room at 8 rue de Bièvre 75005 Paris. To register, simply send us an email to this address contact@​p​ersenota.com​ stating your full name, telephone number, and the date chosen for your venue.

1 ) New Structuring of the Training :

To meet your needs and to the evolution of the field, we have redesigned our continuing education program. 

The new version is structured around 7 topics, designed to provide you with a full experience and depth in the dance therapy. Each theme includes 5 days of the modules intensive, where you will develop your skills and knowledge with the warm ups, practices, dance therapy, meditations relate to the topic of the module, the theory, focus group discussions and scenarios to allow you to gain hands-on experience and practice of dance therapy. You will be guided by qualified teachers and passionate, willing to share their expertise with you.

Here is the detailed content of the training hours:

238 hours divided in 7 themes containing 5-day modules

80 hours development in practice (personal practice and teaching, observation, case study and analysis, face-to-face or online)

80 hours of personal work on Digiforma with the media modules, QUIZZES, and podcasts.

2 hours for the tracking and certification

Here is an overview of the topics covered in our training 

1️⃣ Theme 1 : Creativity: 

The objective is to develop his creativity through practices of body expressions and emotional. You are going to deploy your creative potential and introduce you to the therapeutic relationship.

2️⃣ Theme 2 : Dance

This theme allows you to familiarize yourself with the different potentials of the dance techniques, warm-up, musicality and practices alone, two or more for exploration. You will also develop your proprioception through the free movement in the body, space, time, and kinesiology.

3️⃣ Theme 3 : therapy 

It is seen as a key approach in the mind-body connection. You are going to introduce you to different approaches and therapeutic protocols to put in the “body”. The therapeutic frame will also be at the heart of learning

4️⃣ Theme 4 : relaxation

In dance therapy, it is necessary to alternate the time of movements and time awareness. This theme invites you to introduce you to different techniques of altered consciousness through meditation and relaxation. You will develop and implement different approaches to guidance.

5️⃣ Theme 5 : The métis'dance©

These modules cover the dance and dance therapy in the form of an outward journey as a metaphor of an inner journey. You will immerse yourself in the flavors of the métis'dance and live a cultural experience and body that is very rich.

6️⃣ Theme 6 : The sacred

The development staff and the sacred open up a path to self-knowledge through the exploration of archetypes and symbols. Two modules are dedicated to the implementation of the posture of the dance therapist with assessments and feedback.  

7️⃣ Topic 7 : The pedagogy 

This theme is centered on the role of the dance therapist who combines the skills of pedagogy and therapy in the group sessions. You will discover the approach of the dance therapy for different audiences, as well as the concept of progression.

2 ) Training Discovery and Training to the card

As part of our commitment to make the dance therapy accessible to all, we have put in place special options for Training Discovery adaptable also. These unique offerings have been created for those who want to explore the world of dance therapy without the commitment of a long-term comprehensive training.

The Training Discovery offers you the opportunity to choose the topic that most interests you in our program. 

The formula for the card allows you to carry out several themes of your choice.

3 ) introductory workshops to the card

For all those who wish to explore a specific aspect of the dance therapy by one or more days of training, we open most of the modules in the “workshops discoveries”, in the limit of available places. These are opportunities to offer a time for yourself, to develop or discover knowledge of the self but also of the other through movement and dance.

4 ) New : a space online training

We are happy to present our line of online training Digiforma, designed to provide a learning experience rewarding and flexible. This expansion details the components of each theme and each module, highlighting the different concepts discussed through full support, quizzes, videos and podcasts. 

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Hello,

Many of you are paying attention on dance therapy. I chose to write you a memento to answer essential questions. They will let you know if this track speaks to you and if you want to participate in it.

A session of dance therapy, what is it?

A session of dance therapy is an interactive experience. The dance becomes a creative space of connection to the body, and therapy. It combines the benefits of dance with the principles of therapy to help individuals to explore and express their emotions, improve their well-being, mental, emotional and physical. Dance therapy brings you to develop your creativity and your self-confidence. During a session of dance therapy, the participants are guided by a dance therapist. With his guidance, he invites the movements, of the improvisations dance. It encourages the exploration of the self, the non-verbal communication and emotional release. This can be a very rewarding experience and beneficial to those who participate.

Try a course discovery of dance therapy

The training in dance therapy, what is it?

To become a dance therapist, you first need to develop dancing skills to inspire the group and prepare them physically. Then you will need to acquire pedagogical skills to lead the group. And finally it will be necessary to acquire skills therapeutic to accompany the emotional process of each individual. You initierez also a solid foundation for teaching to the different audiences. Our training combines the various tools that you will discover them as modules. And then from there , you will learn to weave your own caneva. The training also includes time of observation and practice. 

Download our training program

Download our schedule of training

Do you know what the job of a dance therapist? 

If you love dancing and that you are passionate about the well-being of others, the job of a dance therapist could be a great option for you.You combine your interests and skills, while making a meaningful contribution to the lives of others.

What is a dance therapist?  

This is a professional who uses dance and movement as a means of communication and expression with his students. This craft combines both the vocation for the dance and the desire to help others in their well-being.

What are the potential students?

As a dance therapist, you would be responsible to create a safe environment and caring where people could express themselves and explore their emotions through the movement. You could work with diverse groups of people, such as children, the elderly, people with physical or mental disabilities, or even people in rehabilitation.

What is it for ?

Your role would be to design and lead sessions of dance therapy tailored to the specific needs of each individual or group. You could use movement exercises, games, improvisation and choreography to help participants strengthen their self-confidence, develop their creativity, improve their motor skills and to manage their stress or their emotions.

As a dance therapist, you would also have the opportunity to work in collaboration with other health professionals, such as psychologists, occupational therapists or physiotherapists, in order to design treatment programs, comprehensive, and holistic health for your patients.

What happens during a session of dance therapy?

A session of dance therapy lasts for a minimum of 1 hour 30 minutes. The ideal time is two hours. It includes 4 phases

• time words: trade short on the emotional state of each
• Warm-up: preparation of the body in relation to the theme of the session
• Exploration: journey inside in a state of altered consciousness where everyone will be able to meet the places of the self. Of time are devoted to the dance single, double and multiple. Time words are integrated to bring awareness. Exploration of the resource 
• Time lyrics: this exchange is longer, it allows everyone to express what he experienced during the session and do a state of its feelings.

Who are we? 

We are a dance school Para la Salsa©, founded in 2001, and a training institute in dance therapy Per se Nota©. Our dance therapists are usually accompanied by one or more couples who are students in training. These can take over in case of absence and they can interact with the students. 

The next door are open

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Dance therapy and dance to two can have a relationship very close. Dancing to two allows us to get to know us better, thanks to the presence of the other. Discover how the concept of the mirror is fundamental in dance therapy. It is very present in the dance of two. And then we are going to discuss the dimension of pleasure, the connection in the dance for two and the dance therapy.

The concept of the mirror

✨ When the music takes me, I let my body express themselves freely. But sometimes, I feel inspired(e) by another dancer. Our connection can be amazing if the feeling passes between us. It is as if our movements were in harmony, we become the reflections of one another, dancing in mirror. 💃🕺

✨ There is something special in the dancing in mirror. It is an experience of full synchronization. We are guided by the energy of the other, creating a true work of art in motion. Every gesture, every step, every smile is amplified by this unique connection. ✨

✨ Dancing in the mirror teaches us to be attentive to our partner. This helps us to anticipate his movements and giving him the freedom to explore his own creativity. It is a dance that requires mutual trust and an open mind. Dancing together, we encourage each other to push our limits. We share our common passion for the art of dance.

Dancing in mirror is an experience that transcends words. It is a pure expression of the beauty, grace. All emotions can be captured through the movement of the body.

So, the next time you find yourself facing a dancer, let you take in the dance in the mirror. Let yourself be guided by the music, your partner, and by the energy that binds you. You might be surprised(e) of the intense emotions and the beauty that can emerge from this unique experience. 💫

And the pleasure of sharing in dance therapy and dance two

The pleasure, sharing is ubiquitous in dance therapy, just as the dances to two. Sometimes it's just a knowing look that becomes more beautiful. The pleasure of aiding and abetting is a single connection. She creates between two people, like a dance invisible binds.

It is these moments of sharing, where words are not necessary, where the smiles say it all more. It is this feeling understand each other without even needing to explain. It is this bond that makes us laugh. She gives us butterflies in the belly and who comforts us in difficult times.

The complicity brings us joy immeasurable, even with a stranger. It reminds us that we are never alone in this world. We have someone by our side to share our dreams, our successes and our failures.

So, let's take the time to cultivate ties of our complicity. Let's address to nurture these connections precious that make our lives richer and more beautiful. Because these moments of complicity are like treasures that brighten our days, and remind us of the importance of authentic relationships.

And you, what is the best memory of complicity that you've experienced recently ? Share with us in the comments, because together, we can celebrate the beauty of complicity. " 

The Latin dances in the link with the dance therapy

The passion of Latin dance is contagious!

When it comes to wiggle on of the rhythms, haunting, nothing can compete with the Latin dances ! This could be salsa, bachata, merengue or the kizomba dancing brazilian.. These dances exude an energy and sensuality of amazing rock our souls. All the Latin dances are connected to the Latin music.

Imagine yourself on the dance floor, leaving you to be carried away by the sounds. Feel your feet follow the beat with grace and passion. The Latin dances are a true call to joy and connection with oneself and with others. They allow us to express ourselves, to escape from it all and let it shine on our side the most flamboyant.

Beyond their aesthetic beauty, the Latin dances are also a way to discover the rich and varied cultures. Each dance is steeped in history and tradition. Each step takes us to distant countries, where the dance is an art of living.

So, what are you waiting for will you be seduced by the Latin dances ? Whether you're a beginner or enthusiast, the dance enables you to escape. And also to connect with the music and the emotions that drive us. Make a step forward, let yourself be guided by the music and experience the magic of Latin dances !

Please do not hesitate to share your experiences with Latin dance with us in the comments. What is your dance favorite and why ? 🌟🎶 We can't wait for you to read and discover the incredible stories that these dances have been able to offer you. This is the time to put on your dancing shoes. Turn on your music. Let the passion of Latin dance and take you to new horizons ! 💃🏽💫✨

Salsa and therapy

Salsa can be a therapy of several ways :

1. Dance in general is known to be a great way to reduce stress and anxiety. Salsa, in particular, with its rhythmic movement, and his contagious energy, can help to release physical and mental tension.
2. The regular practice of the salsa can improve coordination, flexibility and muscular strength, which can help prevent injuries and improve overall physical health.
3. Salsa is a social dance, which means that it encourages social interaction and communication with others. This can help improve self-confidence, communication, and social skills.
4. Salsa can be a source of pleasure and entertainment, and this can help to reduce depression and improve mood.

In sum, the salsa can be a holistic therapy which can help to improve the health physical, mental, and emotional.

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One of the main difficulties when we take a dance class, it's to face the judgment : that of the other (ah bon ? we'll come back to that...) but also and above all his own. How to emancipate themselves from the gaze of the other and be able to dance “like no one else is watching” ? How, especially, to get rid of his own judgment to dance in freedom and with pleasure ?

No, the other does look you are not

The first belief to be demolished, it is this : “everyone looks at me and is going to judge me”. If this may be the case in some areas of dance, built on the competition, this is not a reality in most of the dance classes. Just like you, the other students are taking courses to spend time, enjoy the music, connect to their body, and give free rein to their artistic bent, or for any other reason pleasant and enjoyable. 

No one takes over to look at his neighbours of an evil eye ! It is quite probable that this severe judgment that you are paying others to be in reality... yours.

Not judging yourself : a program

“Okay, so what I need to do to evolve, this is the way I look at myself ?” Easier said than done, you say. It is true, but it is precisely this that we learn how to dance-therapy. 

Carry a look that is soft and caring, this is a learning process. Our teachers accompany you on this path, in three different ways : 

• by encouraging you to connect to yourself : close your eyes, go to the meeting of your feelings... at this moment, what would think the other has much less importance.
• helping you to deconstruct what you consider as “good,” “not well”: - all movements are fair and interesting !
• in being guarantors of a framework of safety and kindness that invites you to soften your look.

Evolve in a secure and caring

We make it a point of honour to our spaces may be spaces of safety, autonomy, and evolution. This is why our teachers remind us at the beginning of each course of our basic principles : 

1. Everyone comes here to discover and explore. The respect of each one is absolutely essential.
2. Each student is self-contained. You know better than anyone what is right for you : do you give permission to listen to you, respect your own limits.
3. We all move at a different pace. The progress of others is not a slap in the face, but rather a reminder of the wonderful diversity of people that will visit you every week !

In summary

The courses are collective : it is normal to look at what is happening in the other. But the difference is a wonderful source of human wealth. To get out of the judgment in the course of the dance, I suggest you answer these three questions at the end of your next course : 

• That is what I have learned from me during this session ? 
• What am I proud after this session ?
• That is what others have inspired me during the session ?

Check out the schedule of the training modules in dance therapy here.

Booking : https://bit.ly/3aSP9D2

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The Fire brings both the light and the dark. It will warm up, but burns also. It destroys and thus allows the renaissance. Go to the discovery of this Element fascinating !

Fire is a force of life

As a source of light and heat, the Fire is intrinsically linked to the life and joy. It symbolizes the creative power, action and clarity of thought.

The Fire gathers people together in a circle around him. We dance round around the fire to celebrate the light, in the summer and abundance. Is associated with warm colors (red, orange, yellow), it can evoke the joy communicative – one also speaks of the "fire of joy" – the warmth of human relationships and a willingness to act overflowing. 

Fire is the Element associated with the chakra of the plexus in the stomach, as the seat of the will, the confidence and radiance to the world. Summon the Fire, it is call its own life force, and its " inner flame ". In short, what moves and gives energy, its ability to reach and influence the world.

Between shadow and light

When you see the shadows of things distorted by the light of the fire, we can distinguish, without harm to the scary creatures trained in a wild dance, or moving silhouettes in the corners of darkness. This is why the Fire is also – and rightly so – is associated with the danger, destruction and the Underworld (especially in the christian religion). It carbonizes, reduced to ashes, to transform the raw material into nothingness.

The fire helps to understand that each person is made up of light and shadow, strengths and weaknesses, virtues and defects. The one is always the reverse of the other. And the work of appropriation of its light passes through one of his shadows. It is an Element that take the drama out of failure, the ugly and sterile and gives it its place in the balance of the world and his own inner balance.

Fire is dangerous

Myths and legends demonize the use of Fire as it is a versatile tool to the destructive potential of disproportionate : it is often the vector of anger, vengeance of the gods. We think for example of the wrath of Zeus or the indian goddess Kali in the red tongue. Embodying the element of Fire, it is appropriate that anger devastating, divine and sacred. It recreates the justice in his inner world but also to the outside, in his relationships and his relationship to the environment.

The Fire is also the dynamic of seduction. The imaginary of the femme fatale – and, by extension, the witch, we will see it all the time – revolves around the vocabulary of fire : woman sulfurous, flames of passion, burning with the kiss... The Fire in my view, is a metaphor very powerful power that can be found in the women... as long as they dare reveal themselves to be witches, and dangerous to the face of the world.

The Fire has the power to transform

Finally, there is the Element of transformation and transmutation, " the basis of most magics, ancient ". On a psychic level, it refers to the possibility and even the interest to destroy in order to recreate it. It offers the destruction of a saving virtue, the prospect of a revival in a self-purified, stronger and closer to its essence. The smiths work the metal until you get the blade the more pure and strong. Thus was reborn the Phoenix from its ashes, in a perpetual cycle of life and death. Fire embodies the impermanence and the ability to change your state. By its volatility, we understand that it can pass through the states of anger and fury intense, and come out unscathed – even out short.

How to dance this Item ?

The whole body is involved in the dance of fire, each member representing a flame to the own life.

The movements may be small, oscillating and trembling in the dance of the spark plug, or loose, loose and erratic in the dance of the blaze.

The hair, each strand like a flame, have their place and connect in addition to the archetype of the femme fatale burning and dangerous.

The energy part of the belly, as the washing of the heart of a volcano, and diffuses into all parts of the body, as well as a bit of a firecracker. It arises fingers and exceeds the physical body in bouquets of sparks.

The fire lets you toggle slow motion and fast, fluid and jerky, mimicking the unpredictability of the blaze. It is a dance of chaos, liberating and purifying, in a state of perpetual expansion and contraction.

You've read an excerpt from the memory of Viviane, The power of the symbolic dance-therapy. Viviane teaches at the school Para La Salsa and was formed via the method Per Se Nota. You can find it on his account Instagram : @dance.with.the.fire

Check out the schedule of the training modules in dance therapy here.

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In dance therapy, movement is a powerful vector for learn to accept ourselves as we are and to be free from recurrent thoughts that lock us into patterns. How to love better thanks to this wonderful discipline ?

The benefits of dance

The dance allows us to reconnect to the energy of our childhood or that of the child who is always at the heart of us. Dance therapy brings, as of the sessions, a self-awareness. It allows the child to gradually release tension and blockages registered in the memory of our body and our cells.

It acts on several plans at the same time :

• physical : it increases flexibility and muscle and joint. It improves the circulation of blood and energy circulation, it helps to untie the coordination and strengthens muscle tone. It allows you to deploy his power and his anchor.
• mental : it allows you to accept their emotions so that they can move, even if sometimes we do in the face of painful emotions, such as fear, anger, frustration, etc. 

Thus, the dance-therapy opens us to our creative space. This space becomes wider and wider and we feel more free. Creativity is like a medicine that relieves headaches installed to the inside. Dance therapy also aims to develop the detachment and letting go in the face of the other. It strengthens finally, the affirmation of the self, reviving the intellectual capabilities and help us to express ourselves fully. So much with words as with our bodies.

Love it better with dance-therapy

Personal development is a path that allows you to turn-of-consciousness on what it is, who you are, accept this state and to integrate it in the living scenes of life by dancing. The dance allows us to live situations and transform them. This allows you to distance ourselves from our emotions. Dance-therapy offers everyone access to itself, to its interiority, to accept his darkness, and understand that the light cannot vibrate without the darkness. To understand, embrace the unknown, let it be, follow the philosophies of india, living in the moment... concepts are permanent encountered by various paths and can be addressed by the dance-therapy.

Dance-therapy allows you to explore all facets of life, its life, of its interior, to go meet with his inner child. Any adult may find her child, become a child again and experience the laughter and joy full.

I wish you to be yourself, to enjoy, to live fully, be authentic with yourself.

You have read an extract from the booklet of transmission of Easter Saly-Giocanti, The Unification of the self. Follow her daily on Instagram : @per_se_nota.

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