Non classé Archives - Per Se Nota | Formation Danse Thérapie Paris

Archétype feminin

admin2125 — Wed, 05 Aug 2026 18:29:15 +0000

Qu’est-ce qu’un Archétype Féminin ?

Chaque femme est unique, mais nous partageons des patterns de comportement universels. Les 12 archétypes féminins sont des patterns psychologiques profonds qui révèlent votre essence, votre force naturelle et votre chemin de vie.

Comprendre votre archétype (ou vos archétypes principaux) vous permet de :

Accepter votre nature plutôt que de la combattre
Reconnaître vos forces et comment les cultiver
Naviguer les relations avec plus de conscience
Aligner vos choix avec votre vrai pouvoir

Cet article explore les 12 archétypes féminins, leur psychologie, et comment les identifier chez vous.

Définition

Un archétype est un pattern universel de comportement, de pensée et d’émotion qui existe dans l’inconscient collectif. Ces patterns se manifestent à travers les mythes, les contes de fées, et les récits culturels depuis la nuit des temps.

Carl Jung, le fondateur de la psychologie analytique, a identifié que certains archétypes sont universels — ils apparaissent dans toutes les cultures, à tous les moments de l’histoire.

Les Archétypes Féminins Spécifiquement

Les 12 archétypes féminins représentent les expressions principales du féminin dans notre inconscient collectif. Chaque femme porte en elle les 12 archétypes, mais généralement 3 ou 4 dominent sa personnalité.

Ces archétypes ne sont pas des limitations — c’est l’inverse. Ils sont vos portails vers le pouvoir. Connaître votre archétype, c’est accéder à un réservoir de sagesse, de force et d’authenticité.

Les 12 Archétypes Féminins Expliqués

1. La Sage

Essence : La chercheuse de vérité et de connaissance.

La Sage est celle qui observe le monde avec curiosité profonde. Elle aime comprendre les choses en détail, poser des questions difficiles et explorer les dimensions cachées de la réalité. Elle inspire par son intégrité intellectuelle et sa réflexion nuancée.

Forces :

Analyse perspicace
Intégrité intellectuelle
Sagesse et perspective
Capacité de mentoring

Ombres (aspects à équilibrer) :

Tendance à l’isolement mental
Critique excessive
Détachement émotionnel

Talents à cultiver :

Partager votre connaissance sans intimidation. Rester ouverte à l’expérience viscérale, pas juste intellectuelle.

2. La Reine

Essence : La souveraine bienveillante.

La Reine incarne le pouvoir calme et la présence. Elle crée l’ordre autour d’elle, inspire confiance naturellement et guide avec vision. Elle règne pas par domination, mais par présence magnétique et clarté de vision.

Forces :

Leadership naturel
Présence magnétique
Vision stratégique
Capacité à créer l’harmonie

Ombres :

Tendance au contrôle
Perfectionnisme
Difficulté à déléguer

Talents à cultiver :

Laisser les autres briller. Partager votre pouvoir au lieu de le centraliser.

3. La Mère

Essence : La nourricière et protectrice.

La Mère donne naturellement. Elle trouve son sens dans le soin des autres et la création d’un havre de paix. Son amour est inconditionnel, mais elle doit apprendre que nourrir les autres ne signifie pas s’oublier.

Forces :

Empathie naturelle
Générosité du cœur
Capacité à créer du réconfort
Intuition des besoins des autres

Ombres :

Perte de soi dans l’aide aux autres
Culpabilité excessive
Difficulté à poser des limites

Talents à cultiver :

Nourrir aussi votre propre âme. Apprendre que vous êtes aussi digne de soin que les autres.

4. La Mystique

Essence : L’exploratrice du caché et de l’invisible.

La Mystique est guidée par l’intuition et l’invisible. Elle explore les dimensions spirituelles, ressent ce que les autres ne voient pas et cherche la connexion transcendante. Elle est l’interprète du merveilleux.

Forces :

Intuition puissante
Sensibilité spirituelle
Capacité à percevoir au-delà du visible
Inspiration et révélation

Ombres :

Perte de contact avec la réalité pratique
Indécision basée sur des « vibrations »
Naïveté spirituelle

Talents à cultiver :

Enraciner votre intuition dans l’action concrète. Combiner le spirituel et le pratique.

5. La Jeune Fille

Essence : L’optimiste joyeuse et émerveillée. Rayonne de curiosité enfantine et d’innocence joyeuse. Elle voit la beauté dans les petites choses et apporte légèreté et espoir. Elle rappelle au monde que la magie existe.

6. La Créatrice

Essence : L’innovatrice visionnaire. Transforme ses visions intérieures en réalité. Passionnée par l’expression et l’innovation. Elle crée un monde nouveau simplement en imaginant autrement.

7. La Sage-Femme

Essence : L’accompagnatrice des transformations. Guide les autres (et elle-même) à travers les passages difficiles. Comprend que la transformation requiert du courage et crée l’espace sûr pour que le nouveau naisse.

8. L’Amante

Essence : La passionnée intensément engagée. Vibre intensément dans tout ce qu’elle fait. Incarne le désir, la sensualité et l’engagement émotionnel total. Dit oui à la vie avec son corps et son cœur entiers.

9. La Chasseresse

Essence : L’indépendante déterminée. Poursuit ses objectifs avec laser focus. Indépendante, compétitive et maîtrise son destin. N’accepte pas de compromis sur ce qui compte vraiment.

10. La Guérisseuse

Essence : La réparatrice bienveillante. Porte l’intention de soulager. Ressent les blessures invisibles et apaise avec présence. Apporte guérison par sa conscience et son intention.

11. La Dame

Essence : La gracieuse diplomate. Navigue les relations avec élégance et diplomatie. Crée de l’harmonie et de la beauté. Sait comment se présenter au monde avec grâce et charme authentique.

12. L’Héroïne

Essence : La brave courageuse. Relève les défis avec courage. N’abandonne jamais face aux obstacles. Inspire par sa force et sa détermination à dépasser les limites supposées.

Pourquoi Comprendre Votre Archétype ?

Comprendre votre archétype signifie accepter votre nature plutôt que de la combattre, utiliser votre pouvoir naturel, équilibrer vos ombres, améliorer vos relations et faire des choix alignés avec votre essence.

Test : Découvrez Votre Archétype

[LE QUESTIONNAIRE REACT S’INTÈGRE ICI – Voir les instructions WordPress]

Ce test vous demande de noter votre accord (1-5) avec 36 affirmations. Il calcule automatiquement votre score pour chaque archétype et vous révèle vos 3 archétypes dominants.

Conseil : Répondez honnêtement, pas « qui tu voudrais être » — juste qui tu es vraiment.

Prochaines Étapes

Maintenant que vous connaissez votre archétype, explorez comment l’intégrer dans votre vie :

Questions Fréquentes (FAQ)

Est-ce que j’ai un seul archétype ou plusieurs ?

Vous avez les 12 archétypes en vous, mais généralement 3-4 dominent. Vous pouvez aussi exprimer différents archétypes dans différents domaines de votre vie (professionnel vs personnel).

Peux-je changer mon archétype ?

Non, votre archétype est stable. MAIS vous pouvez cultiver les aspects des autres archétypes. Vous resterez toujours une Chasseresse, mais vous pouvez développer la Mère en vous.

Mes archétypes sont contradictoires. C’est possible ?

Absolument. Les contradictions dans votre personnalité ne sont pas des bugs — ce sont des features. La Mystique + Chasseresse combine l’intuition spirituelle avec la détermination laser. C’est puissant.

Votre chemin commence maintenant. Acceptez qui vous êtes vraiment.

The post Archétype feminin appeared first on Per Se Nota | Formation Danse Thérapie Paris.

Le contre transfert en danse thérapie

admin2125 — Mon, 13 Jul 2026 09:37:01 +0000

Le Contretransfert en Danse Thérapie

Accueillir ses émotions pour mieux accompagner

Le contretransfert en danse thérapie est l’une des réalités les plus humaines et les plus puissantes de la relation thérapeutique. En tant que danse thérapeute, nous ne sommes pas des machines neutres : nous ressentons, nous vibrons, nous vivons pleinement les émotions qui surgissent dans l’espace partagé avec nos apprenant·e·s. Comprendre ce phénomène, c’est acquérir une compétence clinique essentielle.

Qu’est-ce que le Contretransfert en Danse Thérapie ?

Le contretransfert en danse thérapie désigne l’ensemble des réactions émotionnelles, affectives et inconscientes que nous ressentons face à nos apprenant·e·s. C’est la réponse affective du thérapeute aux dynamiques relationnelles et corporelles qui se tissent dans la séance.

Pendant longtemps, le contretransfert a été considéré comme un « bruit » qu’il fallait éliminer pour rester « objectif ». Aujourd’hui, nous savons que c’est une ressource thérapeutique précieuse — une information vivante sur ce qui se joue réellement dans la relation. Cet article explore comment transformer le contretransfert en danse thérapie en outil d’accompagnement et de conscience.

En danse thérapie particulièrement, le contretransfert est corporel. Ce que nous ressentons dans notre corps — la chaleur, la tension, l’expansion, la contraction — est une information précieuse sur les mécanismes relationnels à l’œuvre. Ignorer le contretransfert, c’est se couper d’une ressource diagnostique et thérapeutique majeure.

Pourquoi Reconnaître le Contretransfert ?

✦ Une Fenêtre sur l’Inconscient

Nos réactions — impatience, surprotection, identification — révèlent ce qui se joue émotionnellement. Le contretransfert du thérapeute nous parle de ce que notre corps capte intuitivement chez l’autre.

✦ Un Outil de Connaissance

Travailler notre contretransfert en danse thérapie nous permet de mieux comprendre nos apprenant·e·s — non pas pour les juger, mais pour les accompagner avec plus de justesse et de profondeur.

✦ Une Marque de Professionnalisme

Reconnaître et travailler son contretransfert — c’est faire preuve de maturité clinique et de respect envers ceux que nous accompagnons.

Le Risque : Être Submergé par le Contretransfert

En danse thérapie, nous travaillons avec l’énergie, l’émotion, le corps. C’est merveilleux — et c’est aussi exigeant. Sans conscience et sans outils, nous risquons de devenir des éponges émotionnelles, absorbant les états de nos apprenant·e·s. Ignorer le contretransfert, c’est s’exposer à l’épuisement professionnel.

Quand le contretransfert n’est pas reconnu et travaillé :

Nous pouvons nous identifier excessivement à ce que vivent nos apprenant·e·s
Nous risquons l’épuisement émotionnel et l’usure professionnelle
Notre capacité à accompagner avec justesse s’affaiblit
Nous pouvons perdre les frontières entre nos émotions et celles des autres

Gérer le Contretransfert : Créer des Espaces de Danse pour Soi

C’est ici qu’intervient la danse et le mouvement comme ressource pour le thérapeute lui-même. La solution au contretransfert envahissant n’est pas la neutralité émotionnelle — c’est la transformation consciente.

Le thérapeute n’est pas une forteresse inébranlable. Il est un être vivant, sensible, qui a besoin de nettoyer, de traiter, de transformer ce qu’il accumule dans son corps au fil des séances.

🌀 Créer un Espace Dansé Personnel

Cet espace est entièrement à vous. C’est un temps où vous vous connectez à votre propre mouvement, à votre respiration, à vos sensations — sans besoin d’accompagner quiconque d’autre. C’est un espace d’hygiène clinique face au contretransfert.

Pourquoi la danse et le mouvement ? Parce que :

Le Corps Parle
Ce que les mots ne peuvent exprimer, le mouvement le libère.

La Présence Retrouvée
Danser, c’est revenir à soi, hors de la projection des autres.

La Transformation
Le mouvement métabolise ce qui stagne, ce qui pèse.

La Résilience
Danser régulièrement cultive notre capacité à nous régénérer.

La Myosthésie et la maieustésies: Des outils Pour Contenir le Contretransfert

La myosthésie — littéralement « sensation du muscle » — est une approche somatique qui nous invite à habiter notre corps et à écouter ses messages avec douceur. Elle est particulièrement puissante pour gérer le contretransfert en danse thérapie.

La maieustésie

Comment ? En créant une petite distance consciente avec ce que nous ressentons — une séparation salutaire entre nos émotions et celles de l’autre.

« Ok, je ressens ça. Je viendrai me revoir plus tard pour rencontrer ce que je ressens là tout de suite. »

Cette phrase — que vous pouvez vous dire en tant que thérapeute — est transformatrice quand le contretransfert monte. Elle signifie :

Accepter : Je reconnais ce que je ressens ici, maintenant. Ce n’est pas dangereux, ce n’est pas une faiblesse.

Prendre du recul : Je ne me confonds pas avec cette sensation. Elle est en moi, mais elle n’est pas tout ce que je suis.

Différer l’exploration : Je vais rencontrer cela plus tard, dans mon propre espace dansé. Pour l’instant, je reste disponible à mon apprenant·e.

Maintenir les frontières : Je crée une saine séparation entre mon vécu émotionnel et celui de l’autre, tout en restant authentique et présent.

Ce n’est pas de l’indifférence. C’est de la professionnalité bienveillante — la capacité à tenir l’espace sans être envahi par le contretransfert.

Comment Cultiver Votre Espace de Danse Personnel ?

Créez un rythme régulier — même 20 minutes deux fois par semaine. La continuité est clé pour transformer le contretransfert.
Écoutez de la musique qui vous appelle — sans jugement sur ce qui émerge.
Donnez-vous la permission de danser « mal », sans intention pédagogique.
Pratiquez la myosthésie — habiter vos sensations sans les juger, en particulier après des séances chargées émotionnellement.
Terminez chaque séance par un moment d’intériorisation et de gratitude.
Notez (si vous le souhaitez) ce qui a émergé — les images, les émotions, les insights.

C’est dans cet espace sacré et silencieux que vous rencontrez réellement ce que vous avez porté, accumulé, vibré au contact de vos apprenant·e·s. Et c’est en dansant cela que vous vous libérez du contretransfert.

Pour Aller Plus Loin

Découvrez d’autres ressources pour approfondir votre pratique :

Maïeusthésie et accompagnement thérapeutique — Découvrez l’approche de Thierry Tournebise, fondement de notre travail avec le contretransfert.
Notre Approche Per Se Nota© — Explorer les 7 dimensions pédagogiques intégrant le travail du contretransfert.
Les Outils Per Se Nota© — Métis’danse, Danse & Mouvement, et Relation comme outils pour gérer le contretransfert en danse thérapie.
Nos Ateliers de Danse Thérapie — Rejoignez nos séances à Paris pour cultiver votre espace personnel de mouvement.

La Supervision en Danse Thérapie : Un Accompagnement Essentiel

La supervision en danse thérapie est bien plus qu’un accompagnement professionnel : c’est une hygiène clinique indispensable. Tout comme nous créons des espaces dansés pour traiter notre contretransfert, nous avons besoin d’un espace de supervision pour explorer ce qui se joue réellement dans nos séances — les dynamiques cachées, les points aveugles, les patterns répétitifs que seul un regard extérieur peut éclairer.

✦ Compétence et Croissance

Sans supervision en danse thérapie, le thérapeute risque de reproduire ses propres patterns, de stagner dans ses approches, ou de se conforter dans des interprétations qui lui conviennent. La supervision crée une friction productive : elle dérange, questionne, et fait croître.

✦ Prévention de l’Usure Professionnelle

La danse thérapie expose le praticien à une charge émotionnelle considérable. La supervision n’est pas du luxe — c’est une hygiène professionnelle. Elle permet de traiter régulièrement ce qui s’accumule, d’éviter le burnout et de cultiver la résilience face au contretransfert.

✦ Éthique et Responsabilité

Être supervisé·e en danse thérapie, c’est honorer ceux qu’on accompagne. Cela signifie : « Je ne fais pas confiance à ma seule intuition, je cherche à m’améliorer constamment, je reste humble face à la complexité humaine. »

La supervision en danse thérapie est au thérapeute ce que la danse est au danse-thérapeute : un espace de transformation, d’intégration et de présence à soi.

Le Contretransfert : Une Invitation à la Croissance

Le contretransfert en danse thérapie n’est pas une menace. C’est une porte ouverte vers une compréhension plus profonde de nous-mêmes et de ceux que nous accompagnons.

En honorant notre danse intérieure, en créant des espaces où nous pouvons nous rencontrer vraiment, nous devenons des thérapeutes plus vrais, plus enracinés, plus résilients.

Et c’est là, dans cette authenticité, que la véritable transformation se fait possible.

Vous travaillez le contretransfert en danse thérapie ? Nous aimerions connaître votre expérience.

Nous Contacter

The post Le contre transfert en danse thérapie appeared first on Per Se Nota | Formation Danse Thérapie Paris.

Danse Thérapie et Psychologie : Jung, Winnicott et l’Exploration du Mouvement

admin2125 — Wed, 01 Apr 2026 14:28:20 +0000

La danse thérapie est une approche psychothérapeutique qui utilise le corps et le mouvement comme outils de transformation et de développement personnel. Elle s’appuie sur des concepts issus de la psychologie analytique de Carl Gustav Jung, des travaux de Donald Winnicott, mais aussi des approches comportementales, cognitives et existentielles. Dans cet article, nous explorons comment ces différentes perspectives se rejoignent pour enrichir la pratique de la danse thérapie.

Qu’est-ce que la danse thérapie ?

La danse thérapie repose sur l’idée que le corps est le reflet de la psyché. En utilisant le mouvement comme langage de l’inconscient, elle permet :

d’exprimer des émotions difficiles à verbaliser
de libérer des blocages anciens ou inconscients
de favoriser l’intégration psychique et le développement personnel

La danse thérapie est une psychothérapie intégrative qui promeut le bien-être émotionnel, cognitif, physique et social à travers le mouvement.

Les fondements psychologiques de la danse thérapie

1. La psychologie analytique de Carl Gustav Jung

Jung a développé la psychologie analytique, qui se distingue de la psychanalyse classique de Freud par :

La notion d’inconscient collectif : ensemble d’archétypes et de symboles universels partagés par l’humanité.
L’individuation : processus de développement personnel intégrant toutes les parties de la personnalité (ombre, lumière, émotions, contradictions).
La symbolique et l’analyse des rêves comme voies d’accès à l’inconscient.

En danse thérapie :

Les mouvements spontanés révèlent des émotions ou désirs inconscients
Le corps devient un canal pour intégrer des expériences symboliques et émotionnelles

2. La psychanalyse et le transfert

La danse thérapie intègre également des notions psychanalytiques, comme le transfert :

Le transfert est le processus par lequel les désirs inconscients se projettent sur autrui, particulièrement dans le cadre thérapeutique.

Le mouvement permet d’exprimer ces projections dans un espace sécurisé, facilitant la reconnaissance et la transformation de ces dynamiques inconscientes.

3. Donald Winnicott et le développement du self

Winnicott insiste sur l’importance de la relation et du holding pour le développement :

Le balancement maternel rappelle le rythme intra-utérin et initie la construction de l’individualité.
La danse recrée ce balancement originel, permettant de reconnecter le corps et le self.
Le cadre sécurisant du groupe ou du thérapeute favorise l’expression libre des émotions et la créativité.

Approches complémentaires en psychologie

1. Comportementalisme et cognitivisme

Les thérapies comportementales corrigent les comportements inadaptés par des exercices pratiques et l’exposition progressive.
Les approches cognitives permettent de déconstruire les chaînes de pensées qui génèrent anxiété, phobies ou stress.
En danse thérapie, le mouvement agit comme une immersion corporelle dans les émotions, facilitant la reprogrammation comportementale de manière plus intuitive.

2. Psychologie existentielle

La psychothérapie existentielle se concentre sur l’ici et maintenant et la quête de sens :

La danse permet d’explorer la liberté, la responsabilité et la créativité personnelle
Elle favorise la maturation émotionnelle en donnant du sens à l’expérience vécue

Conclusion

La danse thérapie est un pont entre psychologie analytique, psychanalyse, psychologie existentielle et développement personnel. Elle permet :

l’expression des émotions et de l’inconscient
l’intégration et l’individuation du self
le développement de la créativité, de la confiance et des relations

En combinant le travail corporel avec les concepts de Jung et Winnicott, la danse devient un véritable outil de transformation personnelle et psychique, favorisant l’épanouissement global.

[rédaction Roxane R]

The post Danse Thérapie et Psychologie : Jung, Winnicott et l’Exploration du Mouvement appeared first on Per Se Nota | Formation Danse Thérapie Paris.

Santé mentale des danseurs

admin2125 — Fri, 05 Sep 2025 15:29:54 +0000

Santé mentale des danseurs professionnels : pourquoi la danse-thérapie est une aide précieuse

Santé mentale des artistes danseurs : un enjeu majeur souvent négligé

Les danseurs professionnels vivent une réalité exigeante : entraînement intensif, pression artistique,
risque de blessures, précarité de l’emploi et parfois isolement social.
Ces facteurs combinés fragilisent la santé mentale des artistes danseurs,
entraînant stress, anxiété, burn-out et perte de motivation.

Qu’est-ce que la danse-thérapie et pourquoi elle aide les danseurs ?

La danse-thérapie est une pratique psychocorporelle qui utilise le mouvement
et la créativité pour améliorer l’équilibre émotionnel, cognitif et social.
Contrairement à un simple cours de danse, elle ne vise pas la performance,
mais le bien-être global du danseur.

Renforcer la confiance en soi
Gérer le stress et l’anxiété
Prévenir l’épuisement mental
Réparer le lien corps-esprit après une blessure

Neurosciences et danse : les preuves scientifiques

Les recherches en neurosciences confirment que la danse stimule le cerveau de manière unique :

Neuroplasticité : la danse favorise de nouvelles connexions neuronales, renforçant la mémoire et la gestion des émotions (Harvard Medical School).
Hormones du bien-être : mouvement et musique augmentent la production d’endorphines et réduisent le cortisol, l’hormone du stress.
Neurones miroirs : en observant et en reproduisant des gestes, le danseur réactive sa conscience corporelle et son empathie (The Guardian – Neurolive Project).
Prévention cognitive : certaines études montrent que la danse réduit le risque de déclin cognitif et de démence (NY Post).

Danse-thérapie Per se Nota : une approche spécifique

Chez Per se Nota, la danse-thérapie s’appuie sur trois axes fondamentaux :

La reformulation dansée : Dans l’exploration, les danseurs sont placés par deux. L’un exprime avec des mots, l’autre va reformuler avec des geste ce qui a été dit. Cela permet à celui qui parle de voir ses émotions, ses tensions ou ses blocages , pour une compréhension plus profonde de soi.
La verbalisation : après le mouvement, un espace de parole aide à conscientiser l’expérience et à l’intégrer durablement.
L’acceptation de soi et de ses différentes parties : le processus thérapeutique accompagne le danseur vers une réconciliation avec toutes ses dimensions – corps, émotions, pensées.

Cette méthode complète permet non seulement de soulager le stress et de renforcer la résilience,
mais aussi de développer une acceptation de soi bienveillante,
essentielle pour les artistes soumis à une forte exigence de performance.

Financement de la danse-thérapie pour danseurs via l’AFDAS

Bonne nouvelle : la formation professionnelle en danse-thérapie Per se Nota
est certifiée Qualiopi et peut être financée par l’AFDAS.
Les danseurs intermittents ou professionnels peuvent donc bénéficier de cet accompagnement sans frais personnels.

La danse-thérapie selon Per se Nota est un allié indispensable pour les danseurs

Dans un univers artistique où la performance prime souvent sur le bien-être, où le corps est parfois abimé ou brutalisé,
la danse-thérapie est un outil incroyable pour redonner au danseur un espace de soin et d’expression.
En combinant mouvement, neurosciences, reformulation dansée, verbalisation et acceptation de soi,
elle devient un véritable levier de prévention, de réparation émotionnelle et de croissance personnelle.

The post Santé mentale des danseurs appeared first on Per Se Nota | Formation Danse Thérapie Paris.

Bienfaits neuroscientifiques de la danse thérapie

admin2125 — Sat, 07 Jun 2025 16:07:02 +0000

🧠 Neurosciences et danse thérapie : comment le mouvement transforme le cerveau

Danser pour soigner le cerveau ? Les preuves sont là.

Dans cet article, nous explorons comment les neurosciences et la danse thérapie s’associent pour améliorer les fonctions cérébrales, favoriser la résilience cognitive et soutenir la santé mentale.

Neurosciences et danse thérapie : danser transforme

Avez-vous déjà ressenti un apaisement profond après avoir dansé librement, sans réfléchir ? Ce n’est pas une coïncidence. Aujourd’hui, les neurosciences confirment ce que les corps savent depuis toujours : danser transforme.

Le cerveau qui danse : impact neurologique de la danse thérapie

Quand nous dansons, notre cerveau entre dans un état de synchronisation rare. Le mouvement stimule la libération d’endorphines et de dopamine, hormones du plaisir et de l’attachement. Il renforce les connexions entre les régions cérébrales, notamment celles liées à l’émotion, à la mémoire, à la motricité et au système de récompense.

Selon une étude publiée dans A scoping review of physical activity interventions for older adults, la pratique régulière de la danse stimule la neurogenèse, améliore la connectivité fonctionnelle et retarde les effets du vieillissement cérébral.

Corps en mouvement, cerveau en croissance : preuve par les neurosciences

Des recherches ont démontré que la danse, comparée à d’autres formes d’exercice physique, active davantage les zones cérébrales impliquées dans la mémoire, la coordination et les émotions (Kattenstroth et al., 2009). Elle améliore la cognition, la stabilité émotionnelle et peut réduire les symptômes de dépression et d’anxiété.

Danse thérapie et lien social : cerveau, émotions et relation

La synchronisation rythmique avec d’autres danseurs – cercles de danse, danse en miroir, danse en alternance – favorise la libération d’ocytocine, l’hormone de l’attachement. Ces exercices, au cœur de la danse thérapie, stimulent des comportements prosociaux altruistes et coopératifs (Tarr, Launay & Dunbar, 2015).

Application clinique de la danse thérapie selon les neurosciences

Structures rythmiques répétitives (marcher sur le temps fort, répéter une cellule rythmique)
Co-régulation par le mouvement en groupe pour renforcer les liens sociaux
Exploration motrice libre pour stimuler la créativité cérébrale et émotionnelle

Danse, plasticité cérébrale et résilience cognitive

Les recherches récentes montrent que la danse ne se contente pas de ralentir le déclin cognitif : elle crée une véritable résilience cérébrale. Une étude révèle que les interventions dansées ont un impact mesurable sur l’hippocampe, zone clé de la mémoire à long terme.

La danse sollicite :

L’attention sélective et soutenue
La planification motrice
La mémoire spatiale
La synchronisation émotionnelle

Ressources complémentaires sur les neurosciences et la danse thérapie

Aller plus loin avec notre formation

Ce thème est abordé en profondeur dans notre module Pédagogie conçu pour les professionnels du soin, de l’art-thérapie et de la thérapie corporelle.

Contactez-nous pour découvrir nos prochaines sessions ou recevoir notre brochure PDF complète.

The post Bienfaits neuroscientifiques de la danse thérapie appeared first on Per Se Nota | Formation Danse Thérapie Paris.

L’approche de la danse thérapie par Per se Nota

admin2125 — Mon, 11 Dec 2023 19:55:27 +0000

L’approche de la danse thérapie par Per se Nota, un voyage intérieur à travers la danse thérapie et la relaxation

Bienvenue dans l’univers de Per se Nota, une approche créative et bienveillante qui vous guide vers la découverte de vous-même à travers la danse thérapie et la relaxation. Notre objectif ? Vous aider à atteindre un état de mieux-être quotidien et à vous épanouir pas à pas vers le bonheur.

Découvrir Per se Nota

Per se Nota, littéralement « apprendre à se connaître », vous invite à explorer votre « Moi profond » et à libérer votre intuition pour accueillir pleinement votre identité. Notre approche de la danse thérapie vous emmène dans un voyage intérieur où le corps devient le guide de votre inconscient. Vous découvrez vos émotions. Vous les comprenez. Puis vous les exprimez, créant ainsi des liens précieux entre vos états corporels, émotionnels et votre compréhension de vous-même.

Objectifs et Développement personnel

À travers nos sessions collectives ou individuelles de danse thérapie, nous vous aidons à reconnaître vos aspirations. Vous les intégrez dans la construction d’une cohérence intérieure, source de force et de sérénité. Notre approche vise à vous aider à vous réaliser pleinement. Elle vous amène à trouver un équilibre permettant de vous épanouir à chaque instant de votre vie, que ce soit dans votre sphère personnelle ou professionnelle.

Méthode et Résultats

Comment ça fonctionne ? En prenant conscience de votre énergie et de votre corporalité à travers des mouvements organiques, la musique et la respiration. Nos séances de danse thérapie vous permettent de développer votre perception corporelle, d’observer chaque partie de votre corps sans jugement, pour comprendre et relâcher les tensions.

La relaxation, quant à elle, vous guide vers des images et des couleurs pour prendre du recul, vous détacher et accepter, toujours en conscience. Les résultats ? Une meilleure connexion avec votre corps et votre esprit, une vie plus équilibrée où le stress s’atténue, un sommeil amélioré et des relations plus fluides dans votre entourage.

Méthode et Résultats

Déroulement d’une séance

Chaque séance de danse thérapie débute par un cercle de parole pour exprimer votre état intérieur. Ensuite, l’échauffement du corps ouvre la voie à l’exploration, où vous explorez votre créativité, découvrez de nouvelles facettes de vous-même à travers le mouvement. Enfin, un temps de ressource clôture la séance, où chacun partage son ressenti et rebondit sur ses découvertes.

Les fondements de Per se Nota

Notre méthode repose sur sept axes majeurs :

Pour conclure, l’approche Per se Nota est bien plus qu’une pratique de développement personnel, c’est un voyage vers votre être authentique, une découverte de vos potentialités cachées à travers la danse thérapie, le yoga dansé, le metis’danse© et la relaxation. Rejoignez-nous dans cette aventure pour vous épanouir et trouver l’harmonie intérieure

Découvrez un séance de danse thérapie

The post L’approche de la danse thérapie par Per se Nota appeared first on Per Se Nota | Formation Danse Thérapie Paris.

Se débarrasser du jugement en cours de danse

admin2125 — Wed, 22 Feb 2023 16:00:00 +0000

Une des principales difficultés lorsqu’on prend un cours de danse, c’est de faire face au jugement : celui des autres (ah bon ? nous allons y revenir…) mais aussi et surtout le sien propre. Comment s’émanciper du regard de l’autre et réussir à danser “like no one else is watching” ? Comment, surtout, se débarrasser de son propre jugement pour danser en liberté et avec plaisir ?

Non, les autres ne vous regardent pas

La première croyance à démolir, c’est celle-ci : “tout le monde me regarde et va me juger”. Si cela peut être le cas dans certains espaces de danse construits sur la compétition, ce n’est pas une réalité dans la majorité des cours de danse. Tout comme vous, les autres élèves prennent des cours pour se dépenser, profiter de la musique, se connecter à leur corps, laisser libre cours à leur fibre artistique, ou toute autre raison plaisante et agréable.

Personne ne prend de cours pour regarder ses voisins d’un œil malveillant ! Il est plutôt probable que ce jugement sévère que vous prêtez aux autres soit en réalité… le vôtre.

Ne pas se juger soi-même : tout un programme

“D’accord, donc ce que je dois faire évoluer, c’est le regard que je porte sur moi-même ?” Plus facile à dire qu’à faire, me direz-vous. C’est vrai, mais c’est précisément ce qu’on apprend à faire en danse-thérapie.

Porter sur soi un regard doux et bienveillant, c’est un apprentissage. Nos professeurs vous accompagnent sur ce chemin, de trois manières différentes :

en vous encourageant à vous connecter à vous-même : fermez les yeux, allez à la rencontre de vos ressentis… A ce moment, ce que pourrait penser l’autre a beaucoup moins d’importance.
en vous aidant à déconstruire ce que vous considérez comme “bien”, “pas bien” : tous les mouvements sont justes et intéressants !
en étant garants d’un cadre de sécurité et de bienveillance qui vous invite à adoucir votre regard.

Évoluer dans un cadre sécurisant et bienveillant

Nous mettons un point d’honneur à ce que nos espaces soient pour vous des espaces de sécurité, d’autonomie et d’évolution. C’est pourquoi nos professeurs rappellent à chaque début de cours nos principes de base :

Chacun vient ici pour se découvrir et explorer. Le respect de chacun est absolument essentiel.
Chaque élève est autonome. Vous-même savez mieux que quiconque ce qui est juste pour vous : autorisez-vous à vous écouter, respectez vos propres limites.
Nous évoluons tous selon un rythme différent. La progression des autres n’est pas une claque dans le visage, mais plutôt un rappel de la merveilleuse diversité des personnes qui se donnent rendez-vous en cours chaque semaine !

En résumé

Les cours sont collectifs : il est donc normal de regarder ce qui se passe chez l’autre. Mais la différence est une merveilleuse source de richesse humaine. Pour sortir du jugement en cours de danse, je vous propose de répondre à ces trois questions à la fin de votre prochain cours :

Qu’est-ce que j’ai appris de moi pendant cette séance ?
De quoi suis-je fière après cette séance ?
Qu’est-ce que les autres m’ont inspiré au cours de la séance ?

Découvrez le planning des modules de formation en danse-thérapie ici.

Réservation : https://bit.ly/3aSP9D2

The post Se débarrasser du jugement en cours de danse appeared first on Per Se Nota | Formation Danse Thérapie Paris.

Je me connecte à l’Eau pour embrasser mes émotions

admin2125 — Wed, 01 Feb 2023 16:00:00 +0000

L’Eau, par sa fluidité et sa masse hypnotique, invite au voyage dans les profondeurs de la psyché et dans ses émotions. Elle est synonyme de nettoyage et de purification et est absolument nécessaire à la vie. Elle porte toutefois en elle le paradoxe de la mort et de la destruction. La multiplicité de ses formes rend cet élément riche de significations symboliques. Explorons-les ensemble.

L’imaginaire de l’Eau

L’océan est par exemple le symbole par excellence de la plongée dans les abysses psychiques. Du sein de l’océan sont nées les premières formes de vie, de même qu’on peut y recontacter l’origine de nos mémoires psychiques. Le calme absolu des profondeurs invite à l’introspection et à la contemplation des courants de son inconscient.

Sous forme de fleuve, l’Eau nous invite à un voyage entre les mondes inférieur et supérieur, entre le monde des vivants et celui de l’au-delà. Il représente un vecteur, un chemin tracé dans lequel s’écoule la fluidité vitale. Inviter à entrer dans le fleuve, c’est se mettre à l’écoute du courant. C’est sentir si on s’y abandonne ou si on cherche à le remonter, et observer ce qui découle de ces expériences.

L’Eau nous connecte à nos émotions

L’Eau évoque les pleurs et les larmes : de joie, de colère, de tristesse. Elle appelle à l’expression et au ressenti des émotions. Les Poissons, en astrologie, sont d’ailleurs le signe maître du ressenti émotionnel et de la connexion à ses émotions. L’eau compose par ailleurs 70% de la matière humaine : se reconnecter à sa nature liquide permet de fluidifier la circulation des énergies, des émotions et des pensées en soi, et facilite le lâcher-prise. L’Eau est l’élément associé au chakra sacré, placé au niveau du bas-ventre.

Comment danser l’Eau ?

Tu peux expérimenter l’Eau dans ton corps grâce à des mouvements fluides et circulaires.

Mouvoir ton bassin, siège du chakra sacré, en cercles et en « huit », te connecte au mouvement continu du courant.

Tes bras miment le sens et l’intensité des courants et des vagues.

Je t’invite à rester plutôt à la lenteur, pour favoriser l’introspection et le lâcher du mental dans des gestes intuitifs, presque méditatifs.

Ta colonne vertébrale ondule à l’image de l’énergie qui circule dans le corps.

Les torsions sont les bienvenues car elles permettent une exploration plus exhaustive de sa kinésphère, et par écho de son espace psychique.

Vous avez lu un extrait du mémoire de Viviane, Le pouvoir du symbolique en danse-thérapie. Viviane enseigne au sein de l’école Para La Salsa et a été formée via la méthode Per Se Nota. Retrouvez-la sur son compte Instagram : @danse.avec.le.feu

Découvrez le planning des modules de formation en danse-thérapie ici.

The post Je me connecte à l’Eau pour embrasser mes émotions appeared first on Per Se Nota | Formation Danse Thérapie Paris.

Le pouvoir de l’imaginaire en danse-thérapie

admin2125 — Wed, 25 Jan 2023 16:00:00 +0000

Qu’est-ce qu’on entend par “imaginaire” ? J’apprécie beaucoup cette définition : « le territoire onirique des rêves, des fantasmes, des fables, des mythes, des fictions et des utopies ». En d’autres mots : un espace de création, de mise en forme de l’impossible et de l’indicible. Le lieu parfait pour puiser en soi les symboles qui guideront une séance de danse et stimuleront le propre terreau imaginatif de ses élèves !

Une autre définition de l’écrivain Danilo Martucceli me parle particulièrement : « [l’imaginaire] est la frontière que toute société trace entre le possible et l’impossible  ». Cela fait particulièrement sens en danse-thérapie, où l’on repousse précisément les limites du possible et du réel, et où on s’autorise à incarner par le mouvement ses rêves, ses fantasmes, et tout le contenu de ce qui peuple notre imaginaire.

L’imaginaire ouvre les portes de l’inconscient

Il peut être difficile pour certains, voire bloquant, de laisser libre cours à son mouvement et à parvenir à danser de manière intuitive et non mentalisée (ce que l’on recherche en danse-thérapie pour que le mouvement dansé ait du sens et fasse écho à la psyché de l’élève – on cherche un mouvement vrai et non un mouvement performé). Glisser dans l’imaginaire et le voyage, c’est affirmer : « ici, ce n’est pas le monde réel ; les seules barrières qui existent sont les tiennes : tu peux lâcher prise, tu peux transgresser, tu peux plonger ! ». On permet donc à l’élève de se départir de ses habits de société, on lui confirme qu’ici, les règles ne sont pas les mêmes et qu’on est dans un espace hors du temps et des conventions sociales. C’est comme ouvrir un espace sacré, privilégié. En résumé, on facilite les conditions d’accès à l’inconscient.

S’affranchir des limites du réel

Entrer dans cet espace, c’est également vêtir sa peau de bête, se mettre en contact avec son moi sous-terrain. Il y a ainsi d’un côté une première dynamique de retour au sol et à la matière concrète. De l’autre côté, on permet à l’individu de s’élever, de se laisser pousser des ailes, d’expérimenter pleinement l’incarnation de ses rêves : on ouvre également la dimension de l’élan vers le ciel. Convoquer l’imaginaire permet de connecter symboliquement l’individu à la double direction fondamentale du mouvement dansé (ancré dans le sol, dirigé vers le ciel).

Pouvoir de l’imaginaire, pouvoir créateur

Enfin, ma conception de la danse-thérapie est liée au jeu, au plaisir et à la joie. Evoluer dans l’imaginaire, c’est solliciter son enfant intérieur avec sa capacité à s’inventer des mondes en contact direct avec le réel. C’est également prendre du plaisir à s’évader dans un univers sensoriellement exotique – dans sa définition première, soit ce qui ne participe de l’ordinaire et du commun, ce qui marque par son caractère lointain. C’est enfin volontairement brouiller les frontières entre réel et rêve pour explorer avec malice les profondeurs de sa psyché et son rapport à l’autre.

Découvrez le planning des modules de formation en danse-thérapie ici.

The post Le pouvoir de l’imaginaire en danse-thérapie appeared first on Per Se Nota | Formation Danse Thérapie Paris.