Développement personnel et danse Archives - Per Se Nota | Formation Danse Thérapie Paris

Séances d’accompagnement en danse thérapie : témoignage d’une stagiaire de Per Se Nota©

admin2125 — Tue, 16 Jun 2026 08:15:34 +0000

Ces séances d’accompagnement en danse-thérapie, M. V. les a vécues de l’intérieur — en tant que stagiaire en formation chez Per Se Nota©. Elle nous livre ici un récit authentique de quatre interventions auprès d’élèves de collège, entre méditation guidée, improvisation et création chorégraphique.

Se lancer pour la première fois en danse-thérapie, c’est entrer dans un espace où tout ce qu’on a appris en formation doit soudainement se traduire en présence, en écoute, en improvisation. C’est ce passage du studio à la réalité du terrain que M. V., actuellement en formation danse thérapie chez Per Se Nota©, a accepté de nous partager à travers ce récit.

Son contexte : intervenir auprès d’élèves de collège, dans le cadre d’ateliers de danse autour de l’expression des émotions, en binôme avec un professeur d’EPS au profil bien différent du sien. Quatre séances, quatre expériences distinctes — et une évolution sensible, tant du côté des enfants que de la praticienne elle-même.

Ce témoignage dit quelque chose d’essentiel sur la pratique de la danse-thérapie : ce n’est pas une méthode qu’on applique, c’est une posture qu’on habite, séance après séance, en ajustant, en osant, en s’affirmant. Nous vous laissons découvrir son récit, dans ses propres mots.

Partage d’expérience — M. V.

Dans le cadre des ateliers de danse au collège, je fus sollicitée pour accompagner un professeur d’EPS afin d’animer des séances de danse pour des élèves de 12 ans. Comme le thème était « exprimer ses émotions », je fus vivement intéressée et inspirée. Ce fut pour moi un petit challenge : d’une part, il s’agissait d’un groupe de 25 élèves, et d’autre part, le professeur était un homme très charismatique et directif.

Première séance — la méditation comme point de départ

Pour ce premier cours, il m’a demandé de proposer un échauffement sous forme de méditation, dont le but était de ressentir une émotion ou de conscientiser un état intérieur, pour le traduire ensuite en mouvement. Sachant que je ne maîtrise pas bien la méditation, j’ai stressé en amont — d’autant que le public était jeune et certainement peu expérimenté pour la plupart.

J’avais préparé un texte appris par cœur, que finalement je n’ai pas trop suivi. Je fus agréablement surprise de constater que la majorité était réceptive. J’ai invité les enfants à poser une main sur leur ventre pour prendre conscience des mouvements liés à leur respiration, puis je les ai guidés à travers les couleurs pour voyager dans leur corps en douceur et de manière imagée.

Un moment délicat : la réaction du professeur face à deux élèves qui riaient nerveusement — il leur demanda fermement de se mettre de dos. Je me suis permis de leur parler discrètement pour les réintégrer dans le groupe, à condition qu’elles respectent leurs camarades. Ce qu’elles firent. Le professeur reconnut que cette approche fut bénéfique, bien qu’il n’aurait pas agi ainsi.

À l’issue de la séance, j’ai demandé aux enfants si une image leur était venue pendant la méditation. Plusieurs se sont exprimés, dont trois m’ont particulièrement touchée : « Je me suis vue petite, bercée dans les bras de ma maman », « Je me voyais sauter sur mon lit en rigolant », « Je caressais mon chat ». J’ai pu leur faire prendre conscience que ces images étaient une ressource précieuse — qu’ils pourraient y revenir en cas de stress pour se recentrer et mieux gérer leurs émotions.

Je suis sortie de cette séance contente d’avoir tenu la méditation, mais frustrée de n’avoir pu faire danser les enfants.

Deuxième séance — s’affirmer et laisser le corps parler

Pour cette séance, je me suis risquée à m’affirmer davantage. Le professeur souhaitait sensibiliser les enfants par le biais d’images : j’avais apporté des photos de peintures et d’œuvres d’art. Chaque enfant choisissait une image pour s’en inspirer, puis nous avons travaillé en petits groupes avec des exercices de miroir et de question-réponse.

Afin de préserver la confidentialité émotionnelle de chacun, j’ai demandé aux élèves de me glisser en privé un mot en lien avec leur image. Je disais ensuite ces mots à voix haute, et tous dansaient le mot ensemble — sans que l’on sache à qui il appartenait. Ce fonctionnement a libéré les corps : même les élèves les plus réservés se sont pris au jeu.

Nous avons aussi travaillé sur le ressenti par le dessin : chaque enfant dessinait rapidement ce qu’il avait ressenti, puis échangeait son dessin avec un binôme. L’exercice consistait à dire ce que le dessin de l’autre évoquait — non pas à le juger, mais à y projeter sa propre sensibilité. Puis chaque groupe a créé une danse en cercle, chacun proposant à tour de rôle un mouvement repris par tous.

Troisième séance — danser dehors, se connecter à l’espace

Pour cette séance en extérieur, le professeur m’a confié la préparation de A à Z. J’ai choisi un lieu paisible avec pelouse, arbres et escaliers — un espace qui permettait à la fois de se connecter à la nature et d’utiliser les différentes architectures pour créer.

La séance a débuté par un moment de concentration intérieure : yeux fermés, respiration profonde, puis écoute de ce que le vent ou le chant des oiseaux pouvait faire résonner dans le corps. Les enfants se sont mis en mouvement progressivement, portés par la nature elle-même comme playlist.

J’ai ensuite proposé un exercice sur la notion de « place » dans un groupe : par équipe de 5 ou 6, chaque enfant (numéroté) venait tour à tour prendre une position dans l’espace, en lien avec celle du précédent sans le toucher, jusqu’à former une sculpture vivante collective. Puis le premier se déplaçait à nouveau, entraînant une nouvelle recomposition du groupe.

Ce qui m’a le plus émue : certains enfants ont dit avoir l’impression que leurs corps formaient une sculpture qui se mettait en mouvement pour prendre une autre forme ailleurs. Cette capacité à percevoir leur propre expression corporelle collective m’a profondément touchée.

Quatrième séance — créer ensemble une chorégraphie

Pour cette dernière séance, le professeur m’a demandé de créer un petit fragment chorégraphié, destiné à servir de refrain entre des improvisations réalisées tout au long du trimestre. J’ai choisi une musique entraînante et des mouvements simples, faciles à mémoriser.

J’ai commencé par montrer trois pas de base, répétés plusieurs fois et ajustés au niveau de chacun. Placée face aux différentes lignes (les 25 élèves répartis en 4 rangées), j’ai guidé le groupe en comptant le rythme et en leur faisant repérer un accent musical pour partir ensemble. Les enfants se sont montrés enthousiastes et fiers du résultat.

La séance s’est terminée en beauté : les enfants ont dansé librement sur I’m So Excited des Pointer Sisters. Une ambiance festive, collective, joyeuse — exactement ce que la danse peut apporter.

Ce que cette expérience m’a appris

Je suis plutôt ravie de cette expérience auprès d’enfants. Même si le but n’était pas thérapeutique à proprement parler, j’ai pu observer une évolution réelle : certains élèves, très en retrait au début, se sont révélés de plus en plus participants au fil des séances.

J’ai également beaucoup échangé avec le professeur sur nos approches différentes — notamment sur la notion de consentement dans le contact physique, que j’ai défendue avec conviction. Cela m’a permis de gagner en confiance et de valider quelque chose d’important : la méthode apprise en formation Per Se Nota© fonctionne. Elle s’adapte, elle invite, elle transforme — même là où on ne l’attendait pas.

Témoignage recueilli dans le cadre de la Formation Danse Thérapie Per Se Nota© — Studio Bièvre, Paris.
Publié avec l’accord de l’auteure, dont l’identité est préservée à sa demande.
Projets & Publications / Roxane R.

Découvrir le témoignage de Diane : Entre joie et légitimité

Découvrir plus de témoignages vidéos sur notre chaine playlist – Témoignage

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Danse Thérapie et Psychologie : Jung, Winnicott et l’Exploration du Mouvement

admin2125 — Wed, 01 Apr 2026 14:28:20 +0000

La danse thérapie est une approche psychothérapeutique qui utilise le corps et le mouvement comme outils de transformation et de développement personnel. Elle s’appuie sur des concepts issus de la psychologie analytique de Carl Gustav Jung, des travaux de Donald Winnicott, mais aussi des approches comportementales, cognitives et existentielles. Dans cet article, nous explorons comment ces différentes perspectives se rejoignent pour enrichir la pratique de la danse thérapie.

Qu’est-ce que la danse thérapie ?

La danse thérapie repose sur l’idée que le corps est le reflet de la psyché. En utilisant le mouvement comme langage de l’inconscient, elle permet :

d’exprimer des émotions difficiles à verbaliser
de libérer des blocages anciens ou inconscients
de favoriser l’intégration psychique et le développement personnel

La danse thérapie est une psychothérapie intégrative qui promeut le bien-être émotionnel, cognitif, physique et social à travers le mouvement.

Les fondements psychologiques de la danse thérapie

1. La psychologie analytique de Carl Gustav Jung

Jung a développé la psychologie analytique, qui se distingue de la psychanalyse classique de Freud par :

La notion d’inconscient collectif : ensemble d’archétypes et de symboles universels partagés par l’humanité.
L’individuation : processus de développement personnel intégrant toutes les parties de la personnalité (ombre, lumière, émotions, contradictions).
La symbolique et l’analyse des rêves comme voies d’accès à l’inconscient.

En danse thérapie :

Les mouvements spontanés révèlent des émotions ou désirs inconscients
Le corps devient un canal pour intégrer des expériences symboliques et émotionnelles

2. La psychanalyse et le transfert

La danse thérapie intègre également des notions psychanalytiques, comme le transfert :

Le transfert est le processus par lequel les désirs inconscients se projettent sur autrui, particulièrement dans le cadre thérapeutique.

Le mouvement permet d’exprimer ces projections dans un espace sécurisé, facilitant la reconnaissance et la transformation de ces dynamiques inconscientes.

3. Donald Winnicott et le développement du self

Winnicott insiste sur l’importance de la relation et du holding pour le développement :

Le balancement maternel rappelle le rythme intra-utérin et initie la construction de l’individualité.
La danse recrée ce balancement originel, permettant de reconnecter le corps et le self.
Le cadre sécurisant du groupe ou du thérapeute favorise l’expression libre des émotions et la créativité.

Approches complémentaires en psychologie

1. Comportementalisme et cognitivisme

Les thérapies comportementales corrigent les comportements inadaptés par des exercices pratiques et l’exposition progressive.
Les approches cognitives permettent de déconstruire les chaînes de pensées qui génèrent anxiété, phobies ou stress.
En danse thérapie, le mouvement agit comme une immersion corporelle dans les émotions, facilitant la reprogrammation comportementale de manière plus intuitive.

2. Psychologie existentielle

La psychothérapie existentielle se concentre sur l’ici et maintenant et la quête de sens :

La danse permet d’explorer la liberté, la responsabilité et la créativité personnelle
Elle favorise la maturation émotionnelle en donnant du sens à l’expérience vécue

Conclusion

La danse thérapie est un pont entre psychologie analytique, psychanalyse, psychologie existentielle et développement personnel. Elle permet :

l’expression des émotions et de l’inconscient
l’intégration et l’individuation du self
le développement de la créativité, de la confiance et des relations

En combinant le travail corporel avec les concepts de Jung et Winnicott, la danse devient un véritable outil de transformation personnelle et psychique, favorisant l’épanouissement global.

[rédaction Roxane R]

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Danse intuitive ou danse thérapie ?

admin2125 — Wed, 17 Jan 2024 10:41:04 +0000

Danse intuitive vs danse thérapie : quelles différences ?

Danse intuitive vs danse thérapie : cette comparaison revient souvent chez les personnes cherchant à améliorer leur bien-être par le mouvement. Bien que ces pratiques partagent une base corporelle, elles ont des finalités, des cadres et des accompagnements très différents.

Explorer librement avec la danse intuitive

La danse intuitive invite à se reconnecter à son corps sans contrainte. Elle s’appuie sur l’écoute intérieure pour laisser émerger des mouvements spontanés et libérateurs. Cette forme de danse est particulièrement utilisée dans les approches créatives et holistiques.

Les bénéfices d’une pratique intuitive

Liberté d’expression corporelle sans chorégraphie
Accès facilité à l’émotion et à la détente
Renforcement du lien corps-esprit

La danse comme outil thérapeutique structuré

La danse thérapie utilise la danse dans un cadre clinique ou éducatif. Guidée par un professionnel, elle vise à accompagner des personnes qui souhaitent sortir de leurs schémas répétitifs

Ce que la danse thérapie mobilise

Objectifs thérapeutiques définis avec le participant
Approche intégrative : psychologie, corps, émotion
Outil complémentaire en santé mentale validé par la recherche

Pratiques différentes, bienfaits complémentaires

Danse intuitive vs danse thérapie : ces deux pratiques diffèrent par leur cadre, mais convergent dans leur capacité à apaiser, libérer et transformer. Elles peuvent se compléter dans un parcours de mieux-être ou de formation professionnelle.

Envie de vous former ?

Découvrez notre formation en danse thérapie Per se Nota©, avec des formats en ligne ou en présentiel.

Pour aller plus loin : Étude sur la DMT et la santé mentale

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L’expression de ses émotions avec la danse

admin2125 — Mon, 31 Jul 2023 16:07:00 +0000

Exprimer ses émotions avec la danse

Vous avez besoin d’exprimer vos émotions? La danse vous permet d’exprimer vos émotions dans chaque cellule de votre corps, à travers votre peau, votre regard, vos gestes…

La danse est une incroyable expression du corps qui nous permet d’exprimer nos émotions les plus profondes. En effet la danse mobilise mon corps, mes sens, ma créativité, mon inconscient.

Quand je danse, je me sens vivant(e), je me sens libre. Je peux inventer à ma guise car j’ai de l’espace pour inventer des gestes qui s’enchaînent, qui s’arrêtent. Chaque mouvement, chaque pas, chaque tour est une manifestation de qui je suis. La danse me permet de transmettre des émotions que les mots, à cet instant, ne peuvent exprimer. La danse est un excellent moyen pour me rencontrer et de rencontrer l’autre avec ses émotions.

Quand je suis triste, je danse pour rencontrer cette tristesse. Je fais de la place en moi pour laisser mes larmes se transformer en mouvements. Quand je suis heureux(se), je danse pour célébrer la vie, pour laisser mon corps rayonner de joie. Quand je suis en colère, je danse pour explorer cette énergie puissante et la transformer en force.

La danse est une invitation à explorer toutes les facettes de notre être. En effet, elle nous permet de nous connecter à nos émotions les plus enfouies et de les exprimer sans filtre. C’est une véritable thérapie pour l’âme.

Alors, rejoignez-moi dans une salle de danse et laissons nos émotions s’exprimer à travers chaque geste. La danse est une langue universelle qui nous unit tous. Partagez avec moi vos expériences de danse et les émotions qui vous animent. Ensemble, faisons vibrer nos corps et touchons les cœurs.

Exprimer la joie avec la danse

La danse déploie la joie en nous

Laissez-moi vous parler d’une passion qui illumine mon cœur et fait vibrer mon âme : la danse !

Quand je danse seule, dans une salle de danse avec d’autres, dans un spectacle et que la musique s’élève, je me sens transporté(e) dans un monde magique où tout est possible. Chaque mouvement, chaque pas, me permet de m’exprimer et de me connecter avec mes émotions les plus profondes.

La danse est bien plus qu’une simple activité physique pour moi. C’est une véritable source de joie et de bonheur. Elle me permet de me libérer de toutes les tensions et de me connecter à mon corps de manière unique. Je me sens vivant(e), léger(e) et totalement présent(e) dans l’instant.

Mais ce qui rend la danse encore plus extraordinaire, c’est sa capacité à rassembler les gens. Que ce soit en groupe dans un cours de danse ou sur une scène lors d’une représentation, la danse crée une connexion spéciale entre les danseurs et le public. On partage des émotions, on communique sans mots, et on crée des moments magiques ensemble.

Alors, si vous ne l’avez pas encore essayé, je vous encourage à plonger dans cet univers de grâce et de mouvement. Peu importe votre niveau ou votre âge, la danse est une activité accessible à tous. Elle vous permettra de vous évader, de vous exprimer et de découvrir une nouvelle facette de vous-même.

La danse déploie la joie en nous, elle nous fait briller de l’intérieur. Alors, enfilez vos chaussures de danse, laissez-vous emporter par la musique et laissez votre corps s’exprimer !

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La danse thérapie et les danses à deux

admin2125 — Mon, 17 Jul 2023 13:23:18 +0000

La danse thérapie et les danses à deux peuvent avoir un lien très étroit. Danser à deux nous permet d’apprendre à nous connaître mieux grâce à la présence de l’autre. Découvrons en quoi le concept du miroir est fondamental dans la danse thérapie. Il est très présent dans les danses à deux. Puis nous allons aborder la dimension du plaisir, de la connexion dans la danse à deux et la danse thérapie.

Le concept du miroir

Les danses latines génèrent de belles connexions entre les danseurs

✨ Quand la musique m’emporte, je laisse mon corps s’exprimer librement. Mais parfois, je me sens inspiré(e) par un autre danseur. Notre connexion peut devenir incroyable si le feeling passe entre nous. C’est comme si nos mouvements étaient en harmonie, nous devenons des reflets l’un de l’autre, dansant en miroir. 💃🕺

✨ Il y a quelque chose de spécial dans le fait de danser en miroir. C’est une expérience de synchronisation totale. Nous nous laissons guider par l’énergie de l’autre, créant ainsi une véritable œuvre d’art en mouvement. Chaque geste, chaque pas, chaque sourire est amplifié par cette connexion unique. ✨

✨ Danser en miroir nous apprend également à être attentif(ve) à notre partenaire. Cela nous aide à anticiper ses mouvements et à lui donner la liberté d’explorer sa propre créativité. C’est une danse qui nécessite une confiance mutuelle et une ouverture d’esprit. En dansant ensemble, nous nous encourageons mutuellement à repousser nos limites. Nous partageons notre passion commune pour l’art de la danse.

Danser en miroir est une expérience qui transcende les mots. C’est une expression pure de la beauté, de la grâce. Toutes les émotions peuvent être capturées à travers le mouvement du corps.

Alors, la prochaine fois que vous vous retrouverez face à un danseur, laissez vous emporter dans cette danse en miroir. Laissez-vous guider par la musique, par votre partenaire et par l’énergie qui vous unit. Vous pourriez être surpris(e) des émotions intenses et de la beauté qui peuvent émerger de cette expérience unique. 💫

Le plaisir du partage dans la danse thérapie et les danses à deux

Le plaisir, du partage est omniprésent dans la danse thérapie, tout comme les danses à deux. Parfois, il suffit d’un regard complice pour que tout devienne plus beau. Le plaisir de la complicité est une connexion unique. Elle se crée entre deux personnes, comme une danse invisible qui les lie.

Ce sont ces moments de partage où les mots ne sont pas nécessaires, où les sourires en disent bien plus. C’est cette sensation de se comprendre mutuellement sans même avoir besoin d’expliquer. C’est cette complicité qui nous fait rire aux éclats. Elle nous donne des papillons dans le ventre et qui nous réconforte dans les moments difficiles.

La complicité nous apporte une joie incommensurable, même avec un inconnu. Elle nous rappelle que nous ne sommes jamais seuls dans ce monde. Nous avons quelqu’un à nos côtés pour partager nos rêves, nos réussites et nos échecs.

Alors, prenons le temps de cultiver nos liens de complicité. Attelons-nous à nourrir ces connexions précieuses qui rendent nos vies plus riches et plus belles. Car ces moments de complicité sont comme des trésors qui illuminent nos journées et nous rappellent l’importance des relations authentiques.

Et vous, quel est le meilleur souvenir de complicité que vous avez vécu récemment ? Partagez-le avec nous dans les commentaires, parce qu’ensemble, nous pouvons célébrer la beauté de la complicité. «

Les danses latines en lien avec la danse thérapie

La passion des danses latines est contagieuse!

Quand il s’agit de se déhancher sur des rythmes envoûtants, rien ne peut rivaliser avec les danses latines ! Cela peut être la salsa, la bachata, le merengue ou la kizomba, les danses brésilienne.. Ces danses exhalent une énergie et une sensualité incroyables qui font vibrer nos âmes. Toutes les danses latines sont reliées aux musiques latines.

Imaginez-vous sur le parquet de danse, vous laissant emporter par les sonorités envoûtantes. Sentez que vos pieds suivent le rythme avec grâce et passion. Les danses latines sont un véritable appel à la joie et à la connexion avec soi-même et avec les autres. Elles nous permettent de nous exprimer, de nous évader et de laisser briller notre côté le plus flamboyant.

Au-delà de leur beauté esthétique, les danses latines sont également un moyen de découvrir des cultures riches et variées. Chaque pas de danse est chargé d’histoire et de tradition. Chaque pas nous transporte dans des pays lointains, où la danse est un art de vivre.

Alors, qu’attendez-vous pour vous laisser séduire par les danses latines ? Que vous soyez débutant ou passionné, la danse vous permet de vous évader. Et aussi de vous connecter avec la musique et les émotions qui nous animent. Faites un pas en avant, laissez-vous guider par la musique et découvrez la magie des danses latines !

N’hésitez pas à partager vos expériences de danse latine avec nous dans les commentaires. Quelle est votre danse préférée et pourquoi ? 🌟🎶 Nous avons hâte de vous lire et de découvrir les histoires incroyables que ces danses ont pu vous offrir. C’est le moment d’enfilez vos chaussures de danse. Allumez votre musique à fond. Laissez la passion des danses latines vous emporter vers de nouveaux horizons ! 💃🏽💫✨

Salsa et thérapie

La salsa peut être une thérapie de plusieurs manières :

La danse en général est connue pour être un excellent moyen de réduire le stress et l’anxiété. La salsa en particulier, avec ses mouvements rythmiques et son énergie contagieuse, peut aider à libérer les tensions physiques et mentales.
La pratique régulière de la salsa peut améliorer la coordination, la souplesse et la force musculaire, ce qui peut aider à prévenir les blessures et à améliorer la santé physique globale.
La salsa est une danse sociale, ce qui signifie qu’elle encourage l’interaction sociale et la communication avec les autres. Cela peut aider à améliorer la confiance en soi, la communication et les compétences sociales.
La salsa peut être une source de plaisir et de divertissement, ce qui peut aider à réduire la dépression et à améliorer l’humeur.

En somme, la salsa peut être une thérapie holistique qui peut aider à améliorer la santé physique, mentale et émotionnelle.

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Je rentre en contact avec le Ciel dans la danse de l’Air

admin2125 — Wed, 28 Jun 2023 08:20:00 +0000

Dans la danse de l’Air, je rentre en contact avec le Ciel et les rêves. Explorons cet Elément léger et puissant qui porte notre déploiement dans le monde.

Je danse l’Air, je respire

L’Air est d’abord le souffle de vie, l’oxygène dans les poumons. Se connecter à l’Air permet de retourner à l’essentiel : je suis vivant car je respire. Et c’est cet air, en remplissant mon corps, me permet de me mouvoir et m’insuffle de la force vitale. L’accent mis sur l’expansion de la poitrine et le gonflement du ventre permet de prendre conscience du lien étroit entre notre respiration et la conscience de notre corps et de nos sensations. L’ Air sublime le travail d’intégration en ouvrant encore les perceptions sensorielles.

Je jette des ponts entre Terre et Ciel

Dans la mythologie égyptienne, l’Air (Shou) remplit l’espace entre la terre (Geb) et le ciel (Nut) et empêche ainsi le ciel de tomber. Loin d’être intangible, il dilate les espaces dans lesquels il s’immisce et amène de la stabilité. En connexion avec l’Air, on se déploie et on prend sa place. L’Air est par ailleurs est un médiateur « montant les prières au paradis, descendant la lumière et les ordres divins jusqu’à l’humanité ». On s’imagine alors se placer sur un courant ascendant et s’élever progressivement vers une profonde paix du corps et de l’esprit, dans une sensation de communion avec le monde.

L’Air est d’ailleurs l’Elément relié au chakra du cœur. En effet, il symbolise cette connexion au plus grand que soi et à l’infiniment petit, soit en l’Univers. Cet état de communion permet ainsi d’accéder à des ressentis de compassion et d’amour de soi et des autres.

Je danse l’Air, je déploie mes ailes

C’est également avec l’Air qu’on touche le monde des rêves, de l’impossible et du fantastique. L’Air élève en effet le concret vers sa portée symbolique et suggère le déploiement de ses ailes et l’envol haut au-dessus des contraintes terrestres. En s’affranchissant des limites du concret, on ose donner forme à ce qu’on considérait du pied de la montagne comme impossible, irréalisable, infranchissable. Perché au sommet, la perspective est différente et tout semble plus simple, plus fluide et plus accessible.

Comment danser l’Air ?

Ouvrir la poitrine et « déployer ses ailes », dans le langage du corps, signifie contracter et expandre l’espace entre ses omoplates… Tel qu’on le ferait si on possédait réellement des ailes à la place des bras. La mobilisation de cette zone du corps apporte une sensation de liberté et de générosité sensiblement apaisante et conduisant finalement à une forme de plénitude.

Vous avez lu un extrait du mémoire de Viviane, Le pouvoir du symbolique en danse-thérapie. Viviane enseigne au sein de l’école Para La Salsa et a été formée via la méthode Per Se Nota. Retrouvez-la sur son compte Instagram : @danse.avec.le.feu

Découvrez le planning des modules de formation en danse-thérapie ici.

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Danser le rythme, se connecter à la pulsation de l’Origine

admin2125 — Wed, 21 Jun 2023 08:00:00 +0000

J’aime particulièrement danser au rythme de la pulsation, du battement, au boom boom des musiques d’origine africaine ou de la musique techno. Il facilite chez moi le lâcher-prise et le contact avec un mouvement plus primaire et intuitif et me connecte à une sensation de transe. Ce n’est pas un hasard ! La danse a ce pouvoir de réactiver des mouvements génétiquement programmés, liés à des fonctions primaires de survie, de rapports sociaux, de communication…

Nous sommes des êtres de rythmes

France Schott-Billmann explique que l’humain est un être de rythmes. Cette construction commence en effet dès la conception du fœtus dans l’utérus, avec comme pulsation originelle le battement du cœur de la mère… Le « beat », la pulsation connecte donc à ce rythme originel du battement de cœur. Elle vient parler à une part de nous également originelle, qui fait écho à la genèse de notre rapport au monde.

Ces rythmes vitaux – battement de cœur, rythme du souffle – transmis par le battement du tambour ou la pulsation de la musique, connectent le danseur directement à cette énergie vitale, primitive. Et cette énergie se propage dans tout le corps. En effet, naturellement, on marque le rythme avec ses mains, ses pieds, sa tête, sa cage thoracique et son bassin. C’est comme si le corps réagissait naturellement au rappel de ce rythme premier.

On note également le pouvoir du balancement sur la pulsation. Il évoque cette fois le bercement du nourrisson par la mère, et procure une sensation de plénitude, d’abandon et d’union qui encourage au lâcher-prise et à la connexion à ce quelque chose d’originel. Célébrer l’origine fait remonter à la surface un imaginaire « primitif […] sous la forme d’une fête dansante-chantante ordonnée, ludique et poétique, célébration anthropologique qui revisite les sources humanisantes, et écologique qui médite le rapport à la nature ».

Une exploration des origines : l’Expression primitive

La danse d’Expression primitive construite par Schott-Billmann prend ses racines dans le travail anthropologique et artistique de Katherine Dunham. Elle ne se restreint pas au pouvoir symbolique de la pulsation. Au contraire, elle développe le contact au primitif par des gestes symboliques qui vont incarner l’union de l’homme à la terre et au cosmos. Danse de la terre et du ciel (on retrouve la fameuse double direction), honoration des quatre points cardinaux…

Et c’est une fois reliés symboliquement à ces éléments originels qu’on va pouvoir convoquer les gestes symboliques et les archétypes qui vont donner du sens à notre danse. Il s’agira par exemple de la représentation d’actions, d’interactions, d’animaux, d’éléments… La connexion à la pulsation originelle réveille ainsi les images présentes dans notre inconscient et déverrouille notre créativité et notre pouvoir de représentation.

Découvrez le planning des modules de formation en danse-thérapie ici.

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Je danse la Terre pour favoriser mon ancrage

admin2125 — Fri, 02 Jun 2023 16:00:00 +0000

La danse de la Terre évoque le rapport au sol et à l’ancrage. Explorons cet élément qui nous connecte aux racines, à l’intériorité rassurante et à la fertilité et de la Terre Mère.

Danser la Terre, rencontrer ses racines

Visualisons nos racines. La conscience est dirigée vers les pieds et le contact avec le sol. La racine adoucit la notion de contact avec les profondeurs car son rôle est d’aller puiser loin dans le sol pour ramener au tronc et aux feuilles les nutriments nécessaires au développement. Elle représente une dynamique vertueuse. Elle invite également à la perception du sol comme espace sécurisant et permettant à tout instant le retour à l’ancrage et au concret.

Une séance de danse-thérapie peut être vertigineuse : il est donc essentiel de proposer des clés de retour à la matière pour les élèves. Le contact physique avec le sol fait partie de ces dispositifs de sécurité. D’ailleurs, stimuler le toucher à travers la thématique de la Terre favorise la sensation d’ancrage. L’automassage, par exemple, permet de jouer avec le corps comme avec une matière modelable, de la glaise ou de l’argile. On introduit un rapport ludique au toucher.

Trouver un espace de sécurité et de fertilité dans sa Grotte intérieure

En descendant dans les profondeurs avec les racines, on entre progressivement en contact avec la Grotte, l’espace protégé de notre essence. La Grotte est le lieu de l’intimité, l’endroit secret dans lequel on se réfugie et qui garantit la sécurité. Le conscientiser en séance permet de pouvoir y retourner à tout moment, si l’expérience est trop intense ou simplement parce qu’on est fatigué. On peut, en autonomie, se retirer dans notre espace de sécurité intérieure si on en ressent le besoin. Dans la Grotte dort également l’Ours, le défenseur intérieur de notre intégrité.

Dans la Grotte se trouvent également toutes les graines de nos ressources, attendant d’être plantées et arrosées pour germer. On se met en contact avec nos outils, nos forces et nos rêves. On peut ainsi initier depuis la Grotte une dynamique d’ascension pour percer la surface de la terre et se déployer au monde. La Terre est en effet symbole de fertilité, d’abondance et de luxuriance : le contact entre les profondeurs et le monde extérieur est permanent.

Comment incarner la danse de la Terre ?

Au niveau corporel, l’énergie est d’abord concentrée dans les pieds. On met de la conscience sur le poids du corps et l’effet de gravité par des mouvements de balancement. Les jambes sont fléchies, les muscles des cuisses mobilisés. Le haut du corps est relâché, détendu. La tête suit le mouvement de balancier grâce au relâchement de la nuque. On part près du sol, et on fait monter l’énergie depuis la plante des pieds jusqu’aux jambes, puis dans le bassin, la colonne vertébrale, les épaules et les bras jusqu’au bout des doigts, enfin jusqu’à la racine des cheveux. Le corps se déploie telle une plante et vient se connecter au ciel, au soleil, à la lumière. Car la plante tire ses nutriments du sol mais aussi de la lumière du soleil !

La Terre est enfin un Elément évocateur de nombreuses images olfactives : l’odeur de la terre retournée, de l’herbe coupée ou du parfum des fleurs. Elle nous connecte au foisonnement de la vie et à un ressenti d’abondance. C’est une énergie de force tranquille, de déploiement puissant et assuré, de confiance en soi et en ses ressources intérieures.

Découvrez le planning des modules de formation en danse-thérapie ici.

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Se débarrasser du jugement en cours de danse

admin2125 — Wed, 22 Feb 2023 16:00:00 +0000

Une des principales difficultés lorsqu’on prend un cours de danse, c’est de faire face au jugement : celui des autres (ah bon ? nous allons y revenir…) mais aussi et surtout le sien propre. Comment s’émanciper du regard de l’autre et réussir à danser “like no one else is watching” ? Comment, surtout, se débarrasser de son propre jugement pour danser en liberté et avec plaisir ?

Non, les autres ne vous regardent pas

La première croyance à démolir, c’est celle-ci : “tout le monde me regarde et va me juger”. Si cela peut être le cas dans certains espaces de danse construits sur la compétition, ce n’est pas une réalité dans la majorité des cours de danse. Tout comme vous, les autres élèves prennent des cours pour se dépenser, profiter de la musique, se connecter à leur corps, laisser libre cours à leur fibre artistique, ou toute autre raison plaisante et agréable.

Personne ne prend de cours pour regarder ses voisins d’un œil malveillant ! Il est plutôt probable que ce jugement sévère que vous prêtez aux autres soit en réalité… le vôtre.

Ne pas se juger soi-même : tout un programme

“D’accord, donc ce que je dois faire évoluer, c’est le regard que je porte sur moi-même ?” Plus facile à dire qu’à faire, me direz-vous. C’est vrai, mais c’est précisément ce qu’on apprend à faire en danse-thérapie.

Porter sur soi un regard doux et bienveillant, c’est un apprentissage. Nos professeurs vous accompagnent sur ce chemin, de trois manières différentes :

en vous encourageant à vous connecter à vous-même : fermez les yeux, allez à la rencontre de vos ressentis… A ce moment, ce que pourrait penser l’autre a beaucoup moins d’importance.
en vous aidant à déconstruire ce que vous considérez comme “bien”, “pas bien” : tous les mouvements sont justes et intéressants !
en étant garants d’un cadre de sécurité et de bienveillance qui vous invite à adoucir votre regard.

Évoluer dans un cadre sécurisant et bienveillant

Nous mettons un point d’honneur à ce que nos espaces soient pour vous des espaces de sécurité, d’autonomie et d’évolution. C’est pourquoi nos professeurs rappellent à chaque début de cours nos principes de base :

Chacun vient ici pour se découvrir et explorer. Le respect de chacun est absolument essentiel.
Chaque élève est autonome. Vous-même savez mieux que quiconque ce qui est juste pour vous : autorisez-vous à vous écouter, respectez vos propres limites.
Nous évoluons tous selon un rythme différent. La progression des autres n’est pas une claque dans le visage, mais plutôt un rappel de la merveilleuse diversité des personnes qui se donnent rendez-vous en cours chaque semaine !

En résumé

Les cours sont collectifs : il est donc normal de regarder ce qui se passe chez l’autre. Mais la différence est une merveilleuse source de richesse humaine. Pour sortir du jugement en cours de danse, je vous propose de répondre à ces trois questions à la fin de votre prochain cours :

Qu’est-ce que j’ai appris de moi pendant cette séance ?
De quoi suis-je fière après cette séance ?
Qu’est-ce que les autres m’ont inspiré au cours de la séance ?

Découvrez le planning des modules de formation en danse-thérapie ici.

Réservation : https://bit.ly/3aSP9D2

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Naviguer entre ombre et lumière

admin2125 — Wed, 04 Jan 2023 16:00:00 +0000

Peut-être avez-vous déjà lu des phrases du type « je laisse place à ma lumière, je ne suis que lumière… » ; et peut-être vous êtes-vous dit : « la lumière certes, mais moi j’ai aussi des parts d’ombre. Suis-je alors une horrible personne ? »

L’équilibre en chacun de l’ombre et la lumière

Du point de vue de la santé mentale comme du développement personnel, accueillir ses parts d’ombre et les connaître est tout aussi essentiel que de faire de la place à sa lumière intérieure.

Que signifie « accueillir ses parts d’ombre » ? Il s’agit de reconnaitre les parts de soi qui sont blessées, heurtées, auxquelles on ne laisse pas la voix au chapitre parce qu’on évolue dans une société qui nous demande d’être joyeux et léger en permanence. Cette part de soi sera par exemple une part de vous qui a vécu une expérience traumatisante. Si vous remisez au placard cette facette de vous qui souffre et n’est pas entendue, il est fort probable qu’elle s’exprimer malgré tout en vous de manière inconfortable, voire franchement douloureuse. Des relations interpersonnelles toxiques, des ressentis physiques douloureux, la sensation d’une grande tristesse dont vous ignorez l’origine… Ces symptômes peuvent être le signe d’une souffrance que vous portez en vous et qui est pour l’instant ignorée.

Voyager à travers ses états intérieurs

Il ne s’agit pas, en danse-thérapie, d’exposer brutalement vos blessures et forcer votre conscience à mettre le projecteur sur ces parts douloureuses de vous. Bien au contraire, tout le travail se fait de manière subtile, et toujours en gardant le contact avec votre lumière.

Lumière et ombre sont les deux faces d’une même pièce. La danse, en vous connectant à votre corps et à votre pouvoir de créativité, vous permet d’identifier intimement ce qui constitue votre lumière. Et votre lumière, c’est votre individualité, les qualités qui vous sont propres, votre force et votre pouvoir. Une fois bien équipé de ces attributs lumineux, on peut s’aventurer du côté des ombres. Non pas pour les occire ni pour les « transformer »… Mais plutôt pour les prendre par la main, et leur signifier qu’elles sont les bienvenues dans votre royaume intérieur.

Ce jeu d’équilibre fait partie de la vie. La philosophie chinoise l’a d’ailleurs magnifiquement représenté au travers du symbole Yin/Yang. Chacune de ces polarité porte en elle un peu de l’autre (un point noir dans le blanc, un point blanc dans le noir). Elle nous rappelle en effet que le monde n’est pas manichéen, ni tout blanc ni tout noir. Pas plus que notre monde intérieur. Vos ombres parlent de vous autant que votre lumière, et méritent autant de bienveillance et de tendresse.

Viviane enseigne au sein de l’école Para La Salsa et a été formée via la méthode Per Se Nota. Retrouvez-la sur son compte Instagram : @danse.avec.le.feu

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