Ces séances d’accompagnement en danse-thérapie, M. V. les a vécues de l’intérieur — en tant que stagiaire en formation chez Per Se Nota©. Elle nous livre ici un récit authentique de quatre interventions auprès d’élèves de collège, entre méditation guidée, improvisation et création chorégraphique.

Se lancer pour la première fois en danse-thérapie, c’est entrer dans un espace où tout ce qu’on a appris en formation doit soudainement se traduire en présence, en écoute, en improvisation. C’est ce passage du studio à la réalité du terrain que M. V., actuellement en formation danse thérapie chez Per Se Nota©, a accepté de nous partager à travers ce récit.

Son contexte : intervenir auprès d’élèves de collège, dans le cadre d’ateliers de danse autour de l’expression des émotions, en binôme avec un professeur d’EPS au profil bien différent du sien. Quatre séances, quatre expériences distinctes — et une évolution sensible, tant du côté des enfants que de la praticienne elle-même.

Ce témoignage dit quelque chose d’essentiel sur la pratique de la danse-thérapie : ce n’est pas une méthode qu’on applique, c’est une posture qu’on habite, séance après séance, en ajustant, en osant, en s’affirmant. Nous vous laissons découvrir son récit, dans ses propres mots.

Partage d’expérience — M. V.

Dans le cadre des ateliers de danse au collège, je fus sollicitée pour accompagner un professeur d’EPS afin d’animer des séances de danse pour des élèves de 12 ans. Comme le thème était « exprimer ses émotions », je fus vivement intéressée et inspirée. Ce fut pour moi un petit challenge : d’une part, il s’agissait d’un groupe de 25 élèves, et d’autre part, le professeur était un homme très charismatique et directif.

Première séance — la méditation comme point de départ

Pour ce premier cours, il m’a demandé de proposer un échauffement sous forme de méditation, dont le but était de ressentir une émotion ou de conscientiser un état intérieur, pour le traduire ensuite en mouvement. Sachant que je ne maîtrise pas bien la méditation, j’ai stressé en amont — d’autant que le public était jeune et certainement peu expérimenté pour la plupart.

J’avais préparé un texte appris par cœur, que finalement je n’ai pas trop suivi. Je fus agréablement surprise de constater que la majorité était réceptive. J’ai invité les enfants à poser une main sur leur ventre pour prendre conscience des mouvements liés à leur respiration, puis je les ai guidés à travers les couleurs pour voyager dans leur corps en douceur et de manière imagée.

Un moment délicat : la réaction du professeur face à deux élèves qui riaient nerveusement — il leur demanda fermement de se mettre de dos. Je me suis permis de leur parler discrètement pour les réintégrer dans le groupe, à condition qu’elles respectent leurs camarades. Ce qu’elles firent. Le professeur reconnut que cette approche fut bénéfique, bien qu’il n’aurait pas agi ainsi.

À l’issue de la séance, j’ai demandé aux enfants si une image leur était venue pendant la méditation. Plusieurs se sont exprimés, dont trois m’ont particulièrement touchée : « Je me suis vue petite, bercée dans les bras de ma maman », « Je me voyais sauter sur mon lit en rigolant », « Je caressais mon chat ». J’ai pu leur faire prendre conscience que ces images étaient une ressource précieuse — qu’ils pourraient y revenir en cas de stress pour se recentrer et mieux gérer leurs émotions.

Je suis sortie de cette séance contente d’avoir tenu la méditation, mais frustrée de n’avoir pu faire danser les enfants.

Deuxième séance — s’affirmer et laisser le corps parler

Pour cette séance, je me suis risquée à m’affirmer davantage. Le professeur souhaitait sensibiliser les enfants par le biais d’images : j’avais apporté des photos de peintures et d’œuvres d’art. Chaque enfant choisissait une image pour s’en inspirer, puis nous avons travaillé en petits groupes avec des exercices de miroir et de question-réponse.

Afin de préserver la confidentialité émotionnelle de chacun, j’ai demandé aux élèves de me glisser en privé un mot en lien avec leur image. Je disais ensuite ces mots à voix haute, et tous dansaient le mot ensemble — sans que l’on sache à qui il appartenait. Ce fonctionnement a libéré les corps : même les élèves les plus réservés se sont pris au jeu.

Nous avons aussi travaillé sur le ressenti par le dessin : chaque enfant dessinait rapidement ce qu’il avait ressenti, puis échangeait son dessin avec un binôme. L’exercice consistait à dire ce que le dessin de l’autre évoquait — non pas à le juger, mais à y projeter sa propre sensibilité. Puis chaque groupe a créé une danse en cercle, chacun proposant à tour de rôle un mouvement repris par tous.

Troisième séance — danser dehors, se connecter à l’espace

Pour cette séance en extérieur, le professeur m’a confié la préparation de A à Z. J’ai choisi un lieu paisible avec pelouse, arbres et escaliers — un espace qui permettait à la fois de se connecter à la nature et d’utiliser les différentes architectures pour créer.

La séance a débuté par un moment de concentration intérieure : yeux fermés, respiration profonde, puis écoute de ce que le vent ou le chant des oiseaux pouvait faire résonner dans le corps. Les enfants se sont mis en mouvement progressivement, portés par la nature elle-même comme playlist.

J’ai ensuite proposé un exercice sur la notion de « place » dans un groupe : par équipe de 5 ou 6, chaque enfant (numéroté) venait tour à tour prendre une position dans l’espace, en lien avec celle du précédent sans le toucher, jusqu’à former une sculpture vivante collective. Puis le premier se déplaçait à nouveau, entraînant une nouvelle recomposition du groupe.

Ce qui m’a le plus émue : certains enfants ont dit avoir l’impression que leurs corps formaient une sculpture qui se mettait en mouvement pour prendre une autre forme ailleurs. Cette capacité à percevoir leur propre expression corporelle collective m’a profondément touchée.

Quatrième séance — créer ensemble une chorégraphie

Pour cette dernière séance, le professeur m’a demandé de créer un petit fragment chorégraphié, destiné à servir de refrain entre des improvisations réalisées tout au long du trimestre. J’ai choisi une musique entraînante et des mouvements simples, faciles à mémoriser.

J’ai commencé par montrer trois pas de base, répétés plusieurs fois et ajustés au niveau de chacun. Placée face aux différentes lignes (les 25 élèves répartis en 4 rangées), j’ai guidé le groupe en comptant le rythme et en leur faisant repérer un accent musical pour partir ensemble. Les enfants se sont montrés enthousiastes et fiers du résultat.

La séance s’est terminée en beauté : les enfants ont dansé librement sur I’m So Excited des Pointer Sisters. Une ambiance festive, collective, joyeuse — exactement ce que la danse peut apporter.

Ce que cette expérience m’a appris

Je suis plutôt ravie de cette expérience auprès d’enfants. Même si le but n’était pas thérapeutique à proprement parler, j’ai pu observer une évolution réelle : certains élèves, très en retrait au début, se sont révélés de plus en plus participants au fil des séances.

J’ai également beaucoup échangé avec le professeur sur nos approches différentes — notamment sur la notion de consentement dans le contact physique, que j’ai défendue avec conviction. Cela m’a permis de gagner en confiance et de valider quelque chose d’important : la méthode apprise en formation Per Se Nota© fonctionne. Elle s’adapte, elle invite, elle transforme — même là où on ne l’attendait pas.

Témoignage recueilli dans le cadre de la Formation Danse Thérapie Per Se Nota© — Studio Bièvre, Paris.
Publié avec l’accord de l’auteure, dont l’identité est préservée à sa demande.
Projets & Publications / Roxane R.

Découvrir le témoignage de Diane : Entre joie et légitimité

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Témoignage de Diane, qui a suivi la formation en danse-thérapie Per Se Nota© de juin 2025 à avril 2026.

J’ai commencé une formation de professeure de danse-thérapie en juin 2025. Après mon cinquième module, consacré à la pédagogie, j’ai commencé à animer mes premières séances. J’ai eu envie d’écrire ce matin sur mes ressentis après avoir animé 4 séances de danse-thérapie. Je vous partage mes réflexions.

J’ai animé 4 séances d’1h30 de danse-thérapie avec des personnes de mon entourage mais pas très proches, des connaissances, ou amis d’amis, dont 3 – sur les 8 personnes qui ont participé – que je ne connaissais pas (ce qui est d’ailleurs plus confortable pour moi).

Pour l’instant, lorsque je guide une séance de danse thérapie, je me sens plutôt à l’aise, en confiance, curieuse et j’ai surtout hâte d’animer des séances.

Moi qui suis du genre stressée chronique, pour tout et rien, je me surprends à prendre du recul dans cette situation et à me dire : c’est moi qui gère. Ils ou elles n’ont jamais fait de danse thérapie donc pas de comparaison possible.

Et puis je suis animée par l’envie de « faire du  bien aux autres ».

Je prépare toujours ma séance avec un déroulé précis et minuté, et une playlist ad’hoc pour la séance afin de ne pas avoir à gérer les choix de musique et à ne pas être dérangée par la technique. Au cours de la séance, je me détache rapidement de ma feuille et j’improvise suivant ce que je ressens des participants et ce que je me sens en capacité de proposer.

Les cercles de paroles de fin de séance sont très émouvants pour moi.

Ce que partagent les participants me met le cœur en joie et en gratitude. Je suis également très surprise de ce que les participants arrivent à lâcher ou à rencontrer et de ce que certains mettent en place dans leur vie après seulement une séance.

Je me dis : « c’est pas possible, rien qu’avec une seule séance d’avoir de tels changements en soi ».

Ça me surprend, et parfois même je suis jalouse car je n’ai pas l’impression d’avancer aussi vite dans ma thérapie.

Lorsque je termine une séance, je me sens fatiguée et chamboulée joyeusement et puis il y a un moment de vide et comme de stupeur voire de dépit.

Comme je rencontre ces états à chaque fois, je me suis interrogée sur ce ressenti.

Je crois que c’est dû au fait que lorsque je suis en apprentissage durant la formation, cela me semble compliqué de prendre en compte une multitude de facteurs. Et puis quand j’anime une séance chez moi ça me semble tellement simple.

Parfois trop simple pour des résultats qui me semblent incroyables.

Je n’ai pas encore fait d’exercices de reformulation qui pour moi est un outil super puissant et que je n’ose pas encore utiliser. Je me « contente » de leur faire explorer les polarités, des exercices de miroir, question-réponse, danses collectives, etc. Et je me rends compte que « rien que ça » amène à des résultats qui me paraissent extraordinaires. Ca me laisse dans un état d’incrédulité. Je me sens dépassée. 

Je pense aussi que j’ai le syndrome de l’imposteur.

Comment moi suis-je capable de guider une séance qui produit de tels effets ?
Ce n’est pas possible, il doit y avoir un loup quelque part. Comme pour moi tout doit s’obtenir dans la douleur et le travail acharné pour avoir une validité, je ne peux pas valider quelque chose qui me paraît facile. Et puis j’ai du plaisir à animer une séance et pour moi le plaisir ça se paye à un moment ou à un autre, selon le précepte judéo-chrétien bien ancré en moi, alors que je n’ai aucune religion : tu es sur cette terre pour en chier, et tu trouveras la paix et la sérénité au Paradis.

Enfin, j’ai peut-être peur de ce « pouvoir » que j’ai l’impression d’avoir et que je ne suis pas sûre de maîtriser.

J’ai peur de cet impact que je peux avoir via mes guidances sur la vie des participants. Et si jamais je faisais mal les choses et que ça provoque des dégâts ? Je suis débutante, je ne maîtrise pas tout. Cela parle de ma légitimité à exercer ce métier.

En même temps, au fur et à mesure que j’écris et que je pose mes ressentis et mes interrogations, je me dis que c’est plutôt sain de s’interroger et de ne pas considérer que je sais déjà tout et que je peux y aller sans prendre de précaution finalement.

Merci à Diane pour son témoignage

[mise en forme et publication R.R]

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La danse thérapie est une approche psychothérapeutique qui utilise le corps et le mouvement comme outils de transformation et de développement personnel. Elle s’appuie sur des concepts issus de la psychologie analytique de Carl Gustav Jung, des travaux de Donald Winnicott, mais aussi des approches comportementales, cognitives et existentielles. Dans cet article, nous explorons comment ces différentes perspectives se rejoignent pour enrichir la pratique de la danse thérapie.

Qu’est-ce que la danse thérapie ?

La danse thérapie repose sur l’idée que le corps est le reflet de la psyché. En utilisant le mouvement comme langage de l’inconscient, elle permet :

• d’exprimer des émotions difficiles à verbaliser
• de libérer des blocages anciens ou inconscients
• de favoriser l’intégration psychique et le développement personnel

La danse thérapie est une psychothérapie intégrative qui promeut le bien-être émotionnel, cognitif, physique et social à travers le mouvement.

Les fondements psychologiques de la danse thérapie

1. La psychologie analytique de Carl Gustav Jung

Jung a développé la psychologie analytique, qui se distingue de la psychanalyse classique de Freud par :

• La notion d’inconscient collectif : ensemble d’archétypes et de symboles universels partagés par l’humanité.
• L’individuation : processus de développement personnel intégrant toutes les parties de la personnalité (ombre, lumière, émotions, contradictions).
• La symbolique et l’analyse des rêves comme voies d’accès à l’inconscient.

En danse thérapie :

• Les mouvements spontanés révèlent des émotions ou désirs inconscients
• Le corps devient un canal pour intégrer des expériences symboliques et émotionnelles

2. La psychanalyse et le transfert

La danse thérapie intègre également des notions psychanalytiques, comme le transfert :

Le transfert est le processus par lequel les désirs inconscients se projettent sur autrui, particulièrement dans le cadre thérapeutique.

Le mouvement permet d’exprimer ces projections dans un espace sécurisé, facilitant la reconnaissance et la transformation de ces dynamiques inconscientes.

3. Donald Winnicott et le développement du self

Winnicott insiste sur l’importance de la relation et du holding pour le développement :

• Le balancement maternel rappelle le rythme intra-utérin et initie la construction de l’individualité.
• La danse recrée ce balancement originel, permettant de reconnecter le corps et le self.
• Le cadre sécurisant du groupe ou du thérapeute favorise l’expression libre des émotions et la créativité.

Approches complémentaires en psychologie

1. Comportementalisme et cognitivisme

• Les thérapies comportementales corrigent les comportements inadaptés par des exercices pratiques et l’exposition progressive.
• Les approches cognitives permettent de déconstruire les chaînes de pensées qui génèrent anxiété, phobies ou stress.
• En danse thérapie, le mouvement agit comme une immersion corporelle dans les émotions, facilitant la reprogrammation comportementale de manière plus intuitive.

2. Psychologie existentielle

La psychothérapie existentielle se concentre sur l’ici et maintenant et la quête de sens :

• La danse permet d’explorer la liberté, la responsabilité et la créativité personnelle
• Elle favorise la maturation émotionnelle en donnant du sens à l’expérience vécue

Conclusion

La danse thérapie est un pont entre psychologie analytique, psychanalyse, psychologie existentielle et développement personnel. Elle permet :

• l’expression des émotions et de l’inconscient
• l’intégration et l’individuation du self
• le développement de la créativité, de la confiance et des relations

En combinant le travail corporel avec les concepts de Jung et Winnicott, la danse devient un véritable outil de transformation personnelle et psychique, favorisant l’épanouissement global.

[rédaction Roxane R]

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