Ces séances d’accompagnement en danse-thérapie, M. V. les a vécues de l’intérieur — en tant que stagiaire en formation chez Per Se Nota©. Elle nous livre ici un récit authentique de quatre interventions auprès d’élèves de collège, entre méditation guidée, improvisation et création chorégraphique.

Se lancer pour la première fois en danse-thérapie, c’est entrer dans un espace où tout ce qu’on a appris en formation doit soudainement se traduire en présence, en écoute, en improvisation. C’est ce passage du studio à la réalité du terrain que M. V., actuellement en formation danse thérapie chez Per Se Nota©, a accepté de nous partager à travers ce récit.

Son contexte : intervenir auprès d’élèves de collège, dans le cadre d’ateliers de danse autour de l’expression des émotions, en binôme avec un professeur d’EPS au profil bien différent du sien. Quatre séances, quatre expériences distinctes — et une évolution sensible, tant du côté des enfants que de la praticienne elle-même.

Ce témoignage dit quelque chose d’essentiel sur la pratique de la danse-thérapie : ce n’est pas une méthode qu’on applique, c’est une posture qu’on habite, séance après séance, en ajustant, en osant, en s’affirmant. Nous vous laissons découvrir son récit, dans ses propres mots.

Partage d’expérience — M. V.

Dans le cadre des ateliers de danse au collège, je fus sollicitée pour accompagner un professeur d’EPS afin d’animer des séances de danse pour des élèves de 12 ans. Comme le thème était « exprimer ses émotions », je fus vivement intéressée et inspirée. Ce fut pour moi un petit challenge : d’une part, il s’agissait d’un groupe de 25 élèves, et d’autre part, le professeur était un homme très charismatique et directif.

Première séance — la méditation comme point de départ

Pour ce premier cours, il m’a demandé de proposer un échauffement sous forme de méditation, dont le but était de ressentir une émotion ou de conscientiser un état intérieur, pour le traduire ensuite en mouvement. Sachant que je ne maîtrise pas bien la méditation, j’ai stressé en amont — d’autant que le public était jeune et certainement peu expérimenté pour la plupart.

J’avais préparé un texte appris par cœur, que finalement je n’ai pas trop suivi. Je fus agréablement surprise de constater que la majorité était réceptive. J’ai invité les enfants à poser une main sur leur ventre pour prendre conscience des mouvements liés à leur respiration, puis je les ai guidés à travers les couleurs pour voyager dans leur corps en douceur et de manière imagée.

Un moment délicat : la réaction du professeur face à deux élèves qui riaient nerveusement — il leur demanda fermement de se mettre de dos. Je me suis permis de leur parler discrètement pour les réintégrer dans le groupe, à condition qu’elles respectent leurs camarades. Ce qu’elles firent. Le professeur reconnut que cette approche fut bénéfique, bien qu’il n’aurait pas agi ainsi.

À l’issue de la séance, j’ai demandé aux enfants si une image leur était venue pendant la méditation. Plusieurs se sont exprimés, dont trois m’ont particulièrement touchée : « Je me suis vue petite, bercée dans les bras de ma maman », « Je me voyais sauter sur mon lit en rigolant », « Je caressais mon chat ». J’ai pu leur faire prendre conscience que ces images étaient une ressource précieuse — qu’ils pourraient y revenir en cas de stress pour se recentrer et mieux gérer leurs émotions.

Je suis sortie de cette séance contente d’avoir tenu la méditation, mais frustrée de n’avoir pu faire danser les enfants.

Deuxième séance — s’affirmer et laisser le corps parler

Pour cette séance, je me suis risquée à m’affirmer davantage. Le professeur souhaitait sensibiliser les enfants par le biais d’images : j’avais apporté des photos de peintures et d’œuvres d’art. Chaque enfant choisissait une image pour s’en inspirer, puis nous avons travaillé en petits groupes avec des exercices de miroir et de question-réponse.

Afin de préserver la confidentialité émotionnelle de chacun, j’ai demandé aux élèves de me glisser en privé un mot en lien avec leur image. Je disais ensuite ces mots à voix haute, et tous dansaient le mot ensemble — sans que l’on sache à qui il appartenait. Ce fonctionnement a libéré les corps : même les élèves les plus réservés se sont pris au jeu.

Nous avons aussi travaillé sur le ressenti par le dessin : chaque enfant dessinait rapidement ce qu’il avait ressenti, puis échangeait son dessin avec un binôme. L’exercice consistait à dire ce que le dessin de l’autre évoquait — non pas à le juger, mais à y projeter sa propre sensibilité. Puis chaque groupe a créé une danse en cercle, chacun proposant à tour de rôle un mouvement repris par tous.

Troisième séance — danser dehors, se connecter à l’espace

Pour cette séance en extérieur, le professeur m’a confié la préparation de A à Z. J’ai choisi un lieu paisible avec pelouse, arbres et escaliers — un espace qui permettait à la fois de se connecter à la nature et d’utiliser les différentes architectures pour créer.

La séance a débuté par un moment de concentration intérieure : yeux fermés, respiration profonde, puis écoute de ce que le vent ou le chant des oiseaux pouvait faire résonner dans le corps. Les enfants se sont mis en mouvement progressivement, portés par la nature elle-même comme playlist.

J’ai ensuite proposé un exercice sur la notion de « place » dans un groupe : par équipe de 5 ou 6, chaque enfant (numéroté) venait tour à tour prendre une position dans l’espace, en lien avec celle du précédent sans le toucher, jusqu’à former une sculpture vivante collective. Puis le premier se déplaçait à nouveau, entraînant une nouvelle recomposition du groupe.

Ce qui m’a le plus émue : certains enfants ont dit avoir l’impression que leurs corps formaient une sculpture qui se mettait en mouvement pour prendre une autre forme ailleurs. Cette capacité à percevoir leur propre expression corporelle collective m’a profondément touchée.

Quatrième séance — créer ensemble une chorégraphie

Pour cette dernière séance, le professeur m’a demandé de créer un petit fragment chorégraphié, destiné à servir de refrain entre des improvisations réalisées tout au long du trimestre. J’ai choisi une musique entraînante et des mouvements simples, faciles à mémoriser.

J’ai commencé par montrer trois pas de base, répétés plusieurs fois et ajustés au niveau de chacun. Placée face aux différentes lignes (les 25 élèves répartis en 4 rangées), j’ai guidé le groupe en comptant le rythme et en leur faisant repérer un accent musical pour partir ensemble. Les enfants se sont montrés enthousiastes et fiers du résultat.

La séance s’est terminée en beauté : les enfants ont dansé librement sur I’m So Excited des Pointer Sisters. Une ambiance festive, collective, joyeuse — exactement ce que la danse peut apporter.

Ce que cette expérience m’a appris

Je suis plutôt ravie de cette expérience auprès d’enfants. Même si le but n’était pas thérapeutique à proprement parler, j’ai pu observer une évolution réelle : certains élèves, très en retrait au début, se sont révélés de plus en plus participants au fil des séances.

J’ai également beaucoup échangé avec le professeur sur nos approches différentes — notamment sur la notion de consentement dans le contact physique, que j’ai défendue avec conviction. Cela m’a permis de gagner en confiance et de valider quelque chose d’important : la méthode apprise en formation Per Se Nota© fonctionne. Elle s’adapte, elle invite, elle transforme — même là où on ne l’attendait pas.

Témoignage recueilli dans le cadre de la Formation Danse Thérapie Per Se Nota© — Studio Bièvre, Paris.
Publié avec l’accord de l’auteure, dont l’identité est préservée à sa demande.
Projets & Publications / Roxane R.

Découvrir le témoignage de Diane : Entre joie et légitimité

Découvrir plus de témoignages vidéos sur notre chaine playlist – Témoignage

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Témoignage de Diane, qui a suivi la formation en danse-thérapie Per Se Nota© de juin 2025 à avril 2026.

J’ai commencé une formation de professeure de danse-thérapie en juin 2025. Après mon cinquième module, consacré à la pédagogie, j’ai commencé à animer mes premières séances. J’ai eu envie d’écrire ce matin sur mes ressentis après avoir animé 4 séances de danse-thérapie. Je vous partage mes réflexions.

J’ai animé 4 séances d’1h30 de danse-thérapie avec des personnes de mon entourage mais pas très proches, des connaissances, ou amis d’amis, dont 3 – sur les 8 personnes qui ont participé – que je ne connaissais pas (ce qui est d’ailleurs plus confortable pour moi).

Pour l’instant, lorsque je guide une séance de danse thérapie, je me sens plutôt à l’aise, en confiance, curieuse et j’ai surtout hâte d’animer des séances.

Moi qui suis du genre stressée chronique, pour tout et rien, je me surprends à prendre du recul dans cette situation et à me dire : c’est moi qui gère. Ils ou elles n’ont jamais fait de danse thérapie donc pas de comparaison possible.

Et puis je suis animée par l’envie de « faire du  bien aux autres ».

Je prépare toujours ma séance avec un déroulé précis et minuté, et une playlist ad’hoc pour la séance afin de ne pas avoir à gérer les choix de musique et à ne pas être dérangée par la technique. Au cours de la séance, je me détache rapidement de ma feuille et j’improvise suivant ce que je ressens des participants et ce que je me sens en capacité de proposer.

Les cercles de paroles de fin de séance sont très émouvants pour moi.

Ce que partagent les participants me met le cœur en joie et en gratitude. Je suis également très surprise de ce que les participants arrivent à lâcher ou à rencontrer et de ce que certains mettent en place dans leur vie après seulement une séance.

Je me dis : « c’est pas possible, rien qu’avec une seule séance d’avoir de tels changements en soi ».

Ça me surprend, et parfois même je suis jalouse car je n’ai pas l’impression d’avancer aussi vite dans ma thérapie.

Lorsque je termine une séance, je me sens fatiguée et chamboulée joyeusement et puis il y a un moment de vide et comme de stupeur voire de dépit.

Comme je rencontre ces états à chaque fois, je me suis interrogée sur ce ressenti.

Je crois que c’est dû au fait que lorsque je suis en apprentissage durant la formation, cela me semble compliqué de prendre en compte une multitude de facteurs. Et puis quand j’anime une séance chez moi ça me semble tellement simple.

Parfois trop simple pour des résultats qui me semblent incroyables.

Je n’ai pas encore fait d’exercices de reformulation qui pour moi est un outil super puissant et que je n’ose pas encore utiliser. Je me « contente » de leur faire explorer les polarités, des exercices de miroir, question-réponse, danses collectives, etc. Et je me rends compte que « rien que ça » amène à des résultats qui me paraissent extraordinaires. Ca me laisse dans un état d’incrédulité. Je me sens dépassée. 

Je pense aussi que j’ai le syndrome de l’imposteur.

Comment moi suis-je capable de guider une séance qui produit de tels effets ?
Ce n’est pas possible, il doit y avoir un loup quelque part. Comme pour moi tout doit s’obtenir dans la douleur et le travail acharné pour avoir une validité, je ne peux pas valider quelque chose qui me paraît facile. Et puis j’ai du plaisir à animer une séance et pour moi le plaisir ça se paye à un moment ou à un autre, selon le précepte judéo-chrétien bien ancré en moi, alors que je n’ai aucune religion : tu es sur cette terre pour en chier, et tu trouveras la paix et la sérénité au Paradis.

Enfin, j’ai peut-être peur de ce « pouvoir » que j’ai l’impression d’avoir et que je ne suis pas sûre de maîtriser.

J’ai peur de cet impact que je peux avoir via mes guidances sur la vie des participants. Et si jamais je faisais mal les choses et que ça provoque des dégâts ? Je suis débutante, je ne maîtrise pas tout. Cela parle de ma légitimité à exercer ce métier.

En même temps, au fur et à mesure que j’écris et que je pose mes ressentis et mes interrogations, je me dis que c’est plutôt sain de s’interroger et de ne pas considérer que je sais déjà tout et que je peux y aller sans prendre de précaution finalement.

Merci à Diane pour son témoignage

[mise en forme et publication R.R]

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Se reconnecter à son corps et entrer en relation autrement

Et si votre corps devenait un guide…
Et si la relation à l’autre devenait un espace d’apprentissage en soi ?

Cette première journée vous invite à explorer non seulement votre corps, mais aussi la manière dont vous entrez en lien avec les autres.

Une expérience vivante du corps et de la relation

Tout au long de cette journée immersive, vous allez apprendre à affiner votre qualité d’écoute :

• Écoute de vous-même
• Écoute de l’autre
• Écoute du cadre proposé

Mais surtout, vous allez intégrer une notion essentielle :

👉 Il est impossible d’être pleinement présent à l’autre si votre mental est occupé à suivre une consigne.

Apprendre à dissocier pour mieux être présent

Un des apprentissages clés de ce module est de distinguer clairement deux temps :

• Le temps d’écoute du professeur
• Le temps de pratique avec l’autre

Lorsque ces deux espaces se confondent, le geste devient automatique et la présence disparaît.

Vous apprendrez à :

• Être pleinement disponible pendant l’écoute
• Basculer dans une présence sensible lors de la pratique
• Sortir du “bien faire” pour entrer dans le “ressentir juste”

La relation à l’autre comme terrain d’apprentissage

À travers des pratiques en binôme, vous explorez une dimension essentielle :

👉 Comment être en relation sans vous perdre, sans vous suradapter, sans chercher à tout contrôler

Vous allez expérimenter :

• Le fait de toucher et d’être touché
• La confiance dans la relation
• L’écoute fine de l’autre, instant après instant
• La capacité à accompagner sans diriger

Vers une autonomie dans la relation

Ce module vous guide progressivement vers une posture fondamentale :

👉 Passer de “je fais comme on m’a dit” à “je fais confiance à ce que je ressens”

Cela implique :

• D’accepter de ne pas tout maîtriser
• De sortir du mental
• De développer une autonomie intérieure
• D’oser une relation authentique

Une posture essentielle pour l’accompagnement

Cette qualité de présence est au cœur de toute pratique d’accompagnement, et notamment en danse-thérapie.

Elle repose sur la capacité à :

• Être pleinement présent
• Écouter sans interpréter
• Accompagner sans diriger
• Faire confiance au processus

Une expérience profonde et humaine

Au cours de cette journée, certaines résistances peuvent émerger :

• Peur de mal faire
• Peur de faire mal
• Difficulté à lâcher le contrôle

Ces passages sont précieux.
Ils permettent de comprendre en profondeur ce qui se joue dans toute relation :

👉 la confiance, la sécurité et la présence

Ce que vous allez transformer

À l’issue de cette journée, vous repartirez avec :

• Une première autonomie dans l’accompagnement
• Une conscience corporelle plus fine
• Une meilleure compréhension de votre relation à l’autre
• Une capacité à distinguer mental et ressenti

Conclusion

Être avec soi… pour pouvoir être avec l’autre.

Passer à l’expérience

👉 Vous souhaitez vous reconnecter à votre corps et transformer votre manière d’être en relation ?

Rejoignez cette journée immersive et faites l’expérience d’une présence plus consciente, plus libre et plus authentique.

[Roxane R]

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Les formats de formation de danse thérapie

Cher(e) amateur(e) de danse  et danse thérapie,

Nous sommes ravis de vous présenter les dernières actualités concernant notre formation de danse thérapie pour l’année 2024 ainsi que les formats de formation de danse thérapie

Cette année, nous avons préparé trois grandes nouveautés pour vous autour d’une nouvelle structuration de la formation de danse thérapie que nous souhaitons vous présenter lors des prochaines portes qui auront lieu en janvier 2024.

Deux Après-midis Portes Ouvertes janvier 2024:

Vous avez toujours voulu plonger dans l’univers de la danse thérapie, ou vous souhaitez échanger avec nous sur les nouveautés de la formation? C’est l’occasion parfaite ! Rejoignez-nous lors de nos deux après-midis portes ouvertes pour découvrir le programme, rencontrer nos formateurs et expérimenter par vous-même la magie de la danse en tant qu’outil thérapeutique. Notez dès maintenant ces dates dans votre agenda : 16 janvier 2024 14h30-16h30 et 30 janvier 2024 14h30-16h30 dans notre salle dédiée au 8 rue de Bièvre 75005 Paris. Pour vous inscrire, il suffit de nous envoyer un mail à cette adresse contact@​p​ersenota.com​ en précisant vos noms, prénoms, numéro de téléphone et la date choisie pour votre venue.

1 ) Nouvelle Structuration de la Formation Continue :

Pour répondre à vos besoins et à l’évolution du domaine, nous avons repensé notre programme de formation continue. 

La nouvelle version est structurée autour de 7 thèmes, conçus pour vous offrir une expérience complète et approfondie dans la danse thérapie. Chaque thème comprend 5 journées de modules intensifs, où vous développerez vos compétences et connaissances avec des échauffements, des pratiques de danse thérapie, des méditations en lien avec le sujet du module, de la théorie, des discussions en groupe et des mises en situation pour vous permettre d’acquérir une expérience pratique et concrète de la danse thérapie. Vous serez encadré(e) par des professeurs qualifiés et passionnés, prêts à partager leur expertise avec vous.

Voici le contenu détaillé des heures de formation:

238 heures répartis en 7 thèmes contenant 5 jours de modules

80 heures de mise en pratique (pratique personnelle et pédagogique, observation, étude de cas et analyse, en présentiel ou en ligne)

80 heures de travail personnel sur Digiforma avec les supports des modules, des QCM et des podcasts.

2 heures pour le suivi et la certification

Voici un aperçu des thèmes abordés dans notre formation 

1️⃣ Thème 1 : Créativité: 

L’objectif est de développer sa créativité  par le biais de pratiques d’expressions corporelles et émotionnelles. Vous allez déployer votre potentiel de créativité et vous initier à la relation thérapeutique.

2️⃣ Thème 2 : Danse

Ce thème permet de se familiariser avec les différents potentiels de la danse: des techniques d’échauffement, de la musicalité et des pratiques seul, à deux ou plusieurs pour l’exploration. Vous allez également approfondir votre proprioception à travers le mouvement libre dans le corps, l’espace, le temps et la kinésiologie.

3️⃣ Thème 3 : La thérapie 

Elle est appréhendée comme approche fondamentale dans le lien corps-esprit. Vous allez vous initier à différentes approches et protocoles thérapeutiques pour les mettre en “corps”.  Le cadre thérapeutique sera également au coeur des apprentissages

4️⃣ Thème 4 : La relaxation

En danse thérapie, il est nécessaire d’alterner des temps de mouvements et des temps de conscientisation. Ce thème vous invite à vous initier à différentes techniques de conscience modifiée à travers la méditation et la relaxation. Vous allez ainsi développer et  décliner différentes approches de guidance.

5️⃣ Thème 5 : Le métis’danse©

Ces modules abordent  la danse et la danse thérapie sous forme d’un voyage extérieur comme métaphore d’un voyage intérieur. Vous allez vous plonger dans les saveurs du métis’danse© et vivre une expérience culturelle et corporelle très riche.

6️⃣ Thème 6 : Le sacré

Le développement personnel et le sacré ouvrent une voie vers la connaissance de soi à travers l’exploration d’archétypes et de symboles. Deux modules sont consacrés à la mise en œuvre de la posture du danse thérapeute avec des évaluations et retours.  

7️⃣ Thème 7 : La pédagogie 

Ce thème est centré sur le rôle du danse thérapeute qui combine des compétences de pédagogie et thérapie dans les séances collectives.  Vous découvrirez l’approche de la danse thérapie pour différents publics ainsi que la notion de progression.

2 ) Formation Découverte et Formation à la carte

Dans le cadre de notre engagement à rendre la danse thérapie accessible à tous, nous avons mis en place des options spéciales pour une Formation Découverte adaptable également. Ces offres uniques ont été créées pour ceux qui désirent explorer le monde de la danse thérapie sans l’engagement à long terme d’une formation complète.

La Formation Découverte vous offre la possibilité de choisir le thème qui vous intéresse le plus dans  notre programme. 

La formule à la carte vous permet de réaliser plusieurs thèmes de votre choix.

3 ) Des ateliers découverte à la carte

Pour tous ceux qui souhaitent découvrir un aspect précis de la danse thérapie en suivant une ou plusieurs journées de formation, nous ouvrons la plupart des modules aux “ateliers découvertes”, dans la limite des places disponibles. Ce sont des opportunités de s’offrir un temps pour soi, pour approfondir ou découvrir des connaissances de soi mais aussi des autres à travers le mouvement et la danse.

4 ) Nouveau : un espace de formation en ligne

Nous sommes contents de vous présenter notre axe de formation en ligne Digiforma, conçu pour offrir une expérience d’apprentissage enrichissante et flexible. Cette expansion détaille les composants de chaque thème et de chaque module, en mettant en évidence les différentes notions abordées à travers des supports complets, des quizz, des vidéos et des podcasts. 

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Bonjour,

Vous êtes nombreux à porter de l’attention sur la danse thérapie. J’ai choisi de vous écrire un memento pour répondre à des questions essentielles. Elles vous permettront de savoir si cette voie vous parle et si vous avez envie de vous y engager.

Une séance de danse thérapie, c’est quoi?

Une séance de danse thérapie est une expérience interactive. La danse devient un espace de créativité de connexion à son corps et de thérapie. Elle combine ainsi les bienfaits de la danse avec les principes de la thérapie pour aider les individus à explorer et à exprimer leurs émotions, à améliorer leur bien-être mental, émotionnel et physique. La danse thérapie vous amène à développer votre créativité et votre confiance en vous. Pendant une séance de danse thérapie, les participants sont guidés par un danse thérapeute spécialisé. Avec sa guidance il invite aux mouvements, aux improvisations dansées. Il encourage l’exploration de soi, la communication non verbale et la libération émotionnelle. Cela peut être une expérience très enrichissante et bénéfique pour ceux qui y participent.

Essayez un cours découverte de danse thérapie

La formation en danse thérapie, c’est quoi?

Pour devenir danse thérapeute, il vous faudra d’abord développer des compétences de danse pour inspirer le groupe et le préparer physiquement. Puis il vous faudra acquérir des compétences pédagogiques pour mener le groupe. Et enfin il sera nécessaire d’acquérir des compétences thérapeutiques pour accompagner le processus émotionnel de chaque individu. Vous vous initierez également à des bases solides pour enseigner à différents publics. Notre formation combine différents outils que vous découvrez au fur et à mesure des modules. Puis de là , vous apprenez à tisser votre propre caneva. La formation comprend également des temps d’observation et de pratique. 

Télécharger notre programme de formation

Télécharger notre planning de formation

Connaissez-vous le métier de danse thérapeute? 

Si vous aimez la danse et que vous êtes passionné par le bien-être des autres, le métier de danse thérapeute pourrait être une excellente option pour vous.Vous combinez vos intérêts et vos compétences tout en apportant une contribution significative à la vie des autres.

Qu’est qu’un danse thérapeute?  

C’est un professionnel qui utilise la danse et le mouvement comme moyen de communication et d’expression avec ses élèves. Ce métier combine donc à la fois la vocation pour la danse et le désir d’aider les autres dans leur bien-être.

Quels sont les élèves potentiels?

En tant que danse thérapeute, vous seriez responsable de créer un environnement sûr et bienveillant où les personnes pourraient s’exprimer et explorer leurs émotions à travers le mouvement. Vous pourriez travailler avec divers groupes de personnes, tels que des enfants, des personnes âgées, des personnes atteintes de handicaps physiques ou mentaux, ou même des personnes en rééducation.

A quoi ça sert ?

Votre rôle serait de concevoir et de diriger des séances de danse thérapeutique adaptées aux besoins spécifiques de chaque individu ou groupe. Vous pourriez utiliser des exercices de mouvement, des jeux, des improvisations et des chorégraphies pour aider les participants à renforcer leur confiance en eux, à développer leur créativité, à améliorer leur motricité et à gérer leur stress ou leurs émotions.

En tant que danse thérapeute, vous auriez également la possibilité de travailler en collaboration avec d’autres professionnels de la santé, tels que des psychologues, des ergothérapeutes ou des physiothérapeutes, afin de concevoir des programmes de traitement complets et holistiques pour vos patients.

Comment se déroule une séance de danse thérapie?

Une session de danse thérapie dure minimum 1h30. Le temps idéal est de deux heures. Elle inclut 4 phases

• temps de paroles:  échange bref sur l’état émotionnel de chacun
• Échauffement: préparation du corps en lien avec la thématique de la séance
• Exploration: voyage intérieur en état modifié de conscience où chacun va pouvoir rencontrer des endroits de soi. Des temps sont consacrés à de la danse seul, à deux et à plusieurs. Des temps de paroles sont intégrés pour amener de la conscientisation. Exploration de la ressource 
• Temps de paroles: cet échange est plus long, il permet à chacun d’exprimer ce qu’il a vécu lors de la séance et faire un état de ses ressentis.

Qui sommes nous? 

Nous sommes une école de danse Para la Salsa©, fondée en 2001, et un institut de formation en danse thérapie Per se Nota©. Nos danses thérapeutes sont généralement accompagnés d’un ou plusieurs binômes qui sont des élèves en formation. Ceux ci peuvent prendre le relai en cas d’absence et ils peuvent interagir avec les élèves. 

Les prochaines portes ouvertes

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La danse thérapie et les danses à deux peuvent avoir un lien très étroit. Danser à deux nous permet d’apprendre à nous connaître mieux grâce à la présence de l’autre. Découvrons en quoi le concept du miroir est fondamental dans la danse thérapie. Il est très présent dans les danses à deux. Puis nous allons aborder la dimension du plaisir, de la connexion dans la danse à deux et la danse thérapie.

Le concept du miroir

✨ Quand la musique m’emporte, je laisse mon corps s’exprimer librement. Mais parfois, je me sens inspiré(e) par un autre danseur. Notre connexion peut devenir incroyable si le feeling passe entre nous. C’est comme si nos mouvements étaient en harmonie, nous devenons des reflets l’un de l’autre, dansant en miroir. 💃🕺

✨ Il y a quelque chose de spécial dans le fait de danser en miroir. C’est une expérience de synchronisation totale. Nous nous laissons guider par l’énergie de l’autre, créant ainsi une véritable œuvre d’art en mouvement. Chaque geste, chaque pas, chaque sourire est amplifié par cette connexion unique. ✨

✨ Danser en miroir nous apprend également à être attentif(ve) à notre partenaire. Cela nous aide à anticiper ses mouvements et à lui donner la liberté d’explorer sa propre créativité. C’est une danse qui nécessite une confiance mutuelle et une ouverture d’esprit. En dansant ensemble, nous nous encourageons mutuellement à repousser nos limites. Nous partageons notre passion commune pour l’art de la danse.

Danser en miroir est une expérience qui transcende les mots. C’est une expression pure de la beauté, de la grâce. Toutes les émotions peuvent être capturées à travers le mouvement du corps.

Alors, la prochaine fois que vous vous retrouverez face à un danseur, laissez vous emporter dans cette danse en miroir. Laissez-vous guider par la musique, par votre partenaire et par l’énergie qui vous unit. Vous pourriez être surpris(e) des émotions intenses et de la beauté qui peuvent émerger de cette expérience unique. 💫

Le plaisir du partage dans la danse thérapie et les danses à deux

Le plaisir, du partage est omniprésent dans la danse thérapie, tout comme les danses à deux. Parfois, il suffit d’un regard complice pour que tout devienne plus beau. Le plaisir de la complicité est une connexion unique. Elle se crée entre deux personnes, comme une danse invisible qui les lie.

Ce sont ces moments de partage où les mots ne sont pas nécessaires, où les sourires en disent bien plus. C’est cette sensation de se comprendre mutuellement sans même avoir besoin d’expliquer. C’est cette complicité qui nous fait rire aux éclats. Elle nous donne des papillons dans le ventre et qui nous réconforte dans les moments difficiles.

La complicité nous apporte une joie incommensurable, même avec un inconnu. Elle nous rappelle que nous ne sommes jamais seuls dans ce monde. Nous avons quelqu’un à nos côtés pour partager nos rêves, nos réussites et nos échecs.

Alors, prenons le temps de cultiver nos liens de complicité. Attelons-nous à nourrir ces connexions précieuses qui rendent nos vies plus riches et plus belles. Car ces moments de complicité sont comme des trésors qui illuminent nos journées et nous rappellent l’importance des relations authentiques.

Et vous, quel est le meilleur souvenir de complicité que vous avez vécu récemment ? Partagez-le avec nous dans les commentaires, parce qu’ensemble, nous pouvons célébrer la beauté de la complicité. « 

Les danses latines en lien avec la danse thérapie

La passion des danses latines est contagieuse!

Quand il s’agit de se déhancher sur des rythmes envoûtants, rien ne peut rivaliser avec les danses latines ! Cela peut être la salsa, la bachata, le merengue ou la kizomba, les danses brésilienne.. Ces danses exhalent une énergie et une sensualité incroyables qui font vibrer nos âmes. Toutes les danses latines sont reliées aux musiques latines.

Imaginez-vous sur le parquet de danse, vous laissant emporter par les sonorités envoûtantes. Sentez que vos pieds suivent le rythme avec grâce et passion. Les danses latines sont un véritable appel à la joie et à la connexion avec soi-même et avec les autres. Elles nous permettent de nous exprimer, de nous évader et de laisser briller notre côté le plus flamboyant.

Au-delà de leur beauté esthétique, les danses latines sont également un moyen de découvrir des cultures riches et variées. Chaque pas de danse est chargé d’histoire et de tradition. Chaque pas nous transporte dans des pays lointains, où la danse est un art de vivre.

Alors, qu’attendez-vous pour vous laisser séduire par les danses latines ? Que vous soyez débutant ou passionné, la danse vous permet de vous évader. Et aussi de vous connecter avec la musique et les émotions qui nous animent. Faites un pas en avant, laissez-vous guider par la musique et découvrez la magie des danses latines !

N’hésitez pas à partager vos expériences de danse latine avec nous dans les commentaires. Quelle est votre danse préférée et pourquoi ? 🌟🎶 Nous avons hâte de vous lire et de découvrir les histoires incroyables que ces danses ont pu vous offrir. C’est le moment d’enfilez vos chaussures de danse. Allumez votre musique à fond. Laissez la passion des danses latines vous emporter vers de nouveaux horizons ! 💃🏽💫✨

Salsa et thérapie

La salsa peut être une thérapie de plusieurs manières :

1. La danse en général est connue pour être un excellent moyen de réduire le stress et l’anxiété. La salsa en particulier, avec ses mouvements rythmiques et son énergie contagieuse, peut aider à libérer les tensions physiques et mentales.
2. La pratique régulière de la salsa peut améliorer la coordination, la souplesse et la force musculaire, ce qui peut aider à prévenir les blessures et à améliorer la santé physique globale.
3. La salsa est une danse sociale, ce qui signifie qu’elle encourage l’interaction sociale et la communication avec les autres. Cela peut aider à améliorer la confiance en soi, la communication et les compétences sociales.
4. La salsa peut être une source de plaisir et de divertissement, ce qui peut aider à réduire la dépression et à améliorer l’humeur.

En somme, la salsa peut être une thérapie holistique qui peut aider à améliorer la santé physique, mentale et émotionnelle.

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Une des principales difficultés lorsqu’on prend un cours de danse, c’est de faire face au jugement : celui des autres (ah bon ? nous allons y revenir…) mais aussi et surtout le sien propre. Comment s’émanciper du regard de l’autre et réussir à danser “like no one else is watching” ? Comment, surtout, se débarrasser de son propre jugement pour danser en liberté et avec plaisir ?

Non, les autres ne vous regardent pas

La première croyance à démolir, c’est celle-ci : “tout le monde me regarde et va me juger”. Si cela peut être le cas dans certains espaces de danse construits sur la compétition, ce n’est pas une réalité dans la majorité des cours de danse. Tout comme vous, les autres élèves prennent des cours pour se dépenser, profiter de la musique, se connecter à leur corps, laisser libre cours à leur fibre artistique, ou toute autre raison plaisante et agréable. 

Personne ne prend de cours pour regarder ses voisins d’un œil malveillant ! Il est plutôt probable que ce jugement sévère que vous prêtez aux autres soit en réalité… le vôtre.

Ne pas se juger soi-même : tout un programme

“D’accord, donc ce que je dois faire évoluer, c’est le regard que je porte sur moi-même ?” Plus facile à dire qu’à faire, me direz-vous. C’est vrai, mais c’est précisément ce qu’on apprend à faire en danse-thérapie. 

Porter sur soi un regard doux et bienveillant, c’est un apprentissage. Nos professeurs vous accompagnent sur ce chemin, de trois manières différentes : 

• en vous encourageant à vous connecter à vous-même : fermez les yeux, allez à la rencontre de vos ressentis… A ce moment, ce que pourrait penser l’autre a beaucoup moins d’importance.
• en vous aidant à déconstruire ce que vous considérez comme “bien”, “pas bien” : tous les mouvements sont justes et intéressants !
• en étant garants d’un cadre de sécurité et de bienveillance qui vous invite à adoucir votre regard.

Évoluer dans un cadre sécurisant et bienveillant

Nous mettons un point d’honneur à ce que nos espaces soient pour vous des espaces de sécurité, d’autonomie et d’évolution. C’est pourquoi nos professeurs rappellent à chaque début de cours nos principes de base : 

1. Chacun vient ici pour se découvrir et explorer. Le respect de chacun est absolument essentiel.
2. Chaque élève est autonome. Vous-même savez mieux que quiconque ce qui est juste pour vous : autorisez-vous à vous écouter, respectez vos propres limites.
3. Nous évoluons tous selon un rythme différent. La progression des autres n’est pas une claque dans le visage, mais plutôt un rappel de la merveilleuse diversité des personnes qui se donnent rendez-vous en cours chaque semaine !

En résumé

Les cours sont collectifs : il est donc normal de regarder ce qui se passe chez l’autre. Mais la différence est une merveilleuse source de richesse humaine. Pour sortir du jugement en cours de danse, je vous propose de répondre à ces trois questions à la fin de votre prochain cours : 

• Qu’est-ce que j’ai appris de moi pendant cette séance ? 
• De quoi suis-je fière après cette séance ?
• Qu’est-ce que les autres m’ont inspiré au cours de la séance ?

Découvrez le planning des modules de formation en danse-thérapie ici.

Réservation : https://bit.ly/3aSP9D2

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Le Feu amène à la fois la lumière et l’obscurité. Il chauffe mais brûle également. Il détruit et ainsi permet la renaissance. Partons à la découverte de cet Elément fascinant !

Le Feu est force de vie

En tant que source de lumière et de chaleur, le Feu est intrinsèquement lié à la vie et à la joie. Il symbolise la puissance créatrice, le passage à l’action et la clarté de la pensée.

Le Feu rassemble les hommes en cercle autour de lui. On danse en ronde autour du feu pour célébrer la lumière, l’été et l’abondance. Associé à des couleurs chaudes (le rouge, l’orange, le jaune), il peut évoquer la joie communicative – on parle d’ailleurs de « feux de joie » – , la chaleur des rapports humains et une volonté d’action débordante. 

Le Feu est l’Elément associé au chakra du plexus dans le ventre, incarnant le siège de la volonté, de la confiance en soi et du rayonnement dans le monde. Convoquer le Feu, c’est convoquer sa propre force de vie, sa « flamme intérieure ». En bref, ce qui meut et donne de l’énergie, sa capacité de rayonnement et d’influence sur le monde.

Entre ombre et lumière

Quand on observe les ombres de choses déformées par la lumière du feu, on peut y distinguer sans mal des créatures inquiétantes entrainées dans une danse endiablée, ou des silhouettes mouvantes dans les coins d’obscurité. C’est pourquoi le Feu est également – et à juste titre – associé au danger, à la destruction et aux Enfers (notamment dans la religion chrétienne). Il carbonise, réduit en cendres, transforme la matière en néant.

Le feu aide ainsi à comprendre que chacun est composé d’ombre et de lumière, de forces et de faiblesses, de vertus et de défauts. L’un est toujours le revers de l’autre. Et le travail d’appropriation de sa lumière passe nécessairement par celui de ses ombres. C’est un Elément qui dédramatise l’échec, le laid et le stérile et lui redonne toute sa place dans l’équilibre du monde et son propre équilibre intérieur.

Le Feu est dangereux

Les mythes et les légendes diabolisent l’usage du Feu car il est un outil versatile au potentiel destructeur démesuré : il est d’ailleurs souvent le vecteur de la colère vengeresse des dieux. On pense par exemple aux foudres de Zeus ou à la déesse indienne Kali à la langue rouge. Incarner le Feu, c’est s’approprier cette colère ravageuse, divine et sacrée. On recrée ainsi la justice dans son monde intérieur mais également à l’extérieur, dans ses relations et son rapport à l’environnement.

Le Feu est également aux dynamiques de séduction. Tout l’imaginaire de la femme fatale – et par extension de la sorcière, nous le verrons tout à l’heure – gravite autour du vocabulaire du feu : femme sulfureuse, flammes de la passion, brûlure du baiser… Le Feu est à mon sens une métaphore très puissante de la puissance que peuvent trouver en elles les femmes… Pour peu qu’elles osent se révéler sorcières et dangereuses à la face du monde.

Le Feu a le pouvoir de transformer

Enfin, il est l’Elément de la transformation et de la transmutation, « la base de la plupart des magies anciennes ». Au niveau psychique, il évoque la possibilité et même l’intérêt de détruire pour recréer. Il offre à la destruction une vertu salvatrice, la perspective d’une renaissance en un soi purifié, plus fort et plus proche de son essence. Ainsi les forgerons travaillent le métal jusqu’à obtenir la lame la plus pure et résistante. Ainsi renaît le Phénix de ses cendres, dans un cycle perpétuel de vie et de mort. Le Feu incarne l’impermanence et la capacité de changer d’état. Par sa volatilité, on comprend qu’on peut traverser des états de colère et de fureur intenses, et en ressortir indemnes – même en ressortir tout court.

Comment danser cet Elément ?

Tout le corps est mobilisé dans la danse du feu, chaque membre représentant une flamme à la vie propre.

Les mouvements peuvent être petits, oscillants et tremblants dans la danse de la bougie, ou déliés, amples et erratiques dans la danse du brasier.

Les cheveux, chaque mèche semblable à une flamme, ont toute leur place et connectent par ailleurs à l’archétype de la femme fatale brûlante et dangereuse.

L’énergie part du ventre, comme la lave du cœur d’un volcan, et se répand dans toutes les parties du corps ainsi que sur une mèche de pétard. Elle surgit des doigts et dépasse le corps physique en bouquets d’étincelles.

Le feu permet d’alterner mouvement lent et rapide, fluide et saccadé, mimant l’imprévisibilité du brasier. C’est une danse chaotique, libératrice et purificatrice, en perpétuelle expansion et contraction.

Vous avez lu un extrait du mémoire de Viviane, Le pouvoir du symbolique en danse-thérapie. Viviane enseigne au sein de l’école Para La Salsa et a été formée via la méthode Per Se Nota. Retrouvez-la sur son compte Instagram : @danse.avec.le.feu

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En danse-thérapie, le mouvement est un vecteur puissant pour apprendre à s’accepter tel qu’on est et à se libérer des pensées récurrentes qui nous enferment dans des schémas répétitifs. Comment s’aimer mieux grâce à cette magnifique discipline ?

Les bienfaits de la danse

La danse permet de se reconnecter à l’énergie de notre enfance ou à celle de l’enfant qui est toujours au fond de nous. La danse-thérapie amène, au fur et à mesure des séances, à une prise de conscience de soi. Elle permet petit à petit de libérer tensions et blocages inscrits dans la mémoire de notre corps et de nos cellules. 

Elle agit sur plusieurs plans en même temps : 

• physique : elle augmente la souplesse musculaire et articulaire. Elle améliore la circulation sanguine et la circulation de l’énergie, elle aide à délier la coordination et elle renforce le tonus musculaire. Elle permet de déployer sa force et son ancrage.
• mental : elle permet d’accepter ses émotions pour que celles-ci puissent circuler, même si parfois nous faisons face à des émotions douloureuses, telle que la peur, la colère, la frustration. 

Ainsi, la danse-thérapie nous ouvre à notre espace de créativité. Cet espace devient de plus en plus ample et nous nous sentons de plus en plus libre. La créativité agit comme une médecine qui soulage les maux installés à l’intérieur de soi. La danse-thérapie vise également à développer le détachement et le lâcher prise face aux autres. Elle renforce enfin l’affirmation de soi, ravive les capacités intellectuelles et nous aide à nous exprimer pleinement. Tant avec des mots qu’avec notre corps.

S’aimer mieux avec la danse-thérapie

Le développement personnel est un chemin qui permet de mettre de la conscience sur ce qu’on est, qui on est, d’accueillir cet état et de l’intégrer en vivant des scènes de la vie par la danse. La danse permet de vivre des situations et de les transformer. Cela permet de se distancier de nos émotions. La danse-thérapie offre à chacun un accès à soi, à son intériorité, à accepter ses zones d’obscurité et comprendre que la lumière ne peut vibrer sans l’obscurité. Comprendre, accueillir l’inconnu, laisser les choses se faire, suivre les philosophies indiennes, vivre l’instant présent… sont des concepts permanents rencontrés par divers chemins et pouvant être abordés par la danse-thérapie.

La danse-thérapie permet d’explorer toutes les facettes de la vie, de sa vie, de son intérieur, d’aller rencontrer son enfant intérieur. Tout adulte peut retrouver son enfant, redevenir enfant et vivre le rire et la joie pleinement.

Je te souhaite d’être toi-même, de savourer, de vivre pleinement, d’être authentique avec toi-même.

Vous avez lu un extrait du livret de transmission de Pascale Saly-Giocanti, L’Unification de soi. Suivez-la au quotidien sur Instagram : @per_se_nota.

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